tag:blogger.com,1999:blog-48775656252341873572024-02-20T17:55:12.428-08:00Horroris causaVampiros, fantasmas, asesinos en serie y otras pesadillas de Roberto Coria.Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.comBlogger549125tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-77682786210904556032015-12-21T09:57:00.000-08:002015-12-21T09:57:57.279-08:00Sucedió una navidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFz4BXpcWmzA8pQPvQgHwgUaXk_ThFn6AnyPQQLWBw4MGKvr3KcC7TfUGW0wg57CI9dxrMavAer5VA1OMnEguiGO6uGP7ExgLxXJYmP1-R91OWaqWMvWunx0fyrVdcRl52HmZvTv3dh8g/s1600/Home05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFz4BXpcWmzA8pQPvQgHwgUaXk_ThFn6AnyPQQLWBw4MGKvr3KcC7TfUGW0wg57CI9dxrMavAer5VA1OMnEguiGO6uGP7ExgLxXJYmP1-R91OWaqWMvWunx0fyrVdcRl52HmZvTv3dh8g/s400/Home05.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Nos
guste o no, prácticamente todas las personas de mi generación vimos en el
verano de 1990 la película aquí bautizada como </span><b style="line-height: 107%;"><i>Mi pobre angelito</i></b><span style="line-height: 107%;"> (</span><i style="line-height: 107%;">Home alone</i><span style="line-height: 107%;">), fenómeno de taquilla
escrita por el desaparecido genio </span><b style="line-height: 107%;">John
Hughes</b><span style="line-height: 107%;"> y dirigida por el entonces novato </span><b style="line-height: 107%;">Chris Columbus </b><span style="line-height: 107%;">(autor de los guiones de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Gremlins</i></b><span style="line-height: 107%;"> y </span><b style="line-height: 107%;"><i>El
joven Sherlock Holmes</i></b><span style="line-height: 107%;">). La premisa era simple. En los días previos a la
navidad, una numerosa familia olvida a </span><b style="line-height: 107%;"><i>Kevin McCallister</i></b><span style="line-height: 107%;"> (</span><b style="line-height: 107%;">Macauley Culkin</b><span style="line-height: 107%;">), su pequeño y
angelical hijo de ocho años, antes de salir de viaje a París. El menor toma
esto de manera cándida –incluso disfruta la situación- hasta que debe defender
su lujosa casa suburbana de Chicago de dos pobrediablezcos ladrones (</span><b style="line-height: 107%;">Joe Pesci</b><span style="line-height: 107%;"> y </span><b style="line-height: 107%;">Daniel Stern</b><span style="line-height: 107%;">), utilizando todo tipo de hilarantes –para nosotros-
recursos, hasta que la unión del clan es restablecida. Su impresionante éxito
económico propició dos años después una igualmente redituable secuela directa, así
como otras dos que nada tenían que ver con la historia original. Y creo que no
debemos ser tan severos. La saga –sobre todo sus dos primeras partes- son un
producto para las fechas navideñas, inofensivo, desechable.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXP48WcJ04xFMFzlIQYbIzJwwluIHkQnULoKo5IRKUTKW1BxSZ9mpplJJsbQW9iaEJbqy-_xuICsal7r9E3IT91kD4TeuFHZ3UijhEyW6l_6x40zn1rPdly3pFqNzlX2EzyFAd5G8Etjc/s1600/Home04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXP48WcJ04xFMFzlIQYbIzJwwluIHkQnULoKo5IRKUTKW1BxSZ9mpplJJsbQW9iaEJbqy-_xuICsal7r9E3IT91kD4TeuFHZ3UijhEyW6l_6x40zn1rPdly3pFqNzlX2EzyFAd5G8Etjc/s400/Home04.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La
idea se recicla 25 años después –muchos creativos lo están haciendo- en la
serie de cortometrajes para Internet <b><i>:DRYVRS</i></b>, dirigida en su primer
episodio por Jack Dishel y Kerry Harris, escrita y creada por el primero.
Culkin, hoy un hombre de 35 años, vuelve a encarnar al otrora inocente <i>Kevin</i>. Sólo que, como en la vida real,
es un adulto inestable, traumatizado por su experiencia del pasado. Es que el
error de sus padres, divertido como lo presentaba el guión de Hughes, podría
ser legalmente sancionado en nuestra era. En la legislación mexicana, por
ejemplo, figura el delito de “abandono de infante” y estoy seguro que, de ser
conocido por las autoridades de su país, habría ocasionado consecuencias severas.
Culkin es el conductor –reemplaza a su
esposa- de un servicio de transporte tipo Uber que narra sus vivencias a su
desconcertado cliente: “Es la maldita navidad, toda tu familia se va de
vacaciones y olvidan a su maldito hijo de ocho años. Y lo dejan sólo en casa,
por una semana. Y defiendo mi casa de dos intrusos sicópatas. Era sólo un niño.
Todavía tengo pesadillas con ese tipo calvo, persiguiéndome, hablando como Sam
Bigotes, “voy a arrancarte las uñas”, “voy a agarrarte, pequeño travieso”. Todo
está salpicado humor negro, con referencias de las películas, desde su
partitura –usada como <i>ring tone</i>-
hasta anécdotas. “El comer una rebanada de pizza era una guerra”. Kevin, de ser
“víctima” se convierte en “victimario”, como todo buen psicópata. Todo culmina
en un baño de sangre al más puro estilo de Quentin Tarantino, con el famoso
grito de su tierna niñez. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En
definitiva es una muy breve alternativa, de sólo cinco minutos de duración,
para enfrentar la melcocha de estos días con la frente en alto.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-38358393047353040742015-07-22T10:53:00.002-07:002015-07-22T10:53:38.997-07:00Raíces momificadas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5eMnBWpnR52q7af9Uz8nrqLjSEB4McBepj2u9Z0wJ_zzt9-IgzVgyubU0Wo7zPNeSCEip5hQkUt54bwWIpey5IG4Uz89QouN7WhhkVniMSDWGrT3_2KL539BVdgwESxaw6vny7WQIW9I/s1600/Victorian-British-tourist-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5eMnBWpnR52q7af9Uz8nrqLjSEB4McBepj2u9Z0wJ_zzt9-IgzVgyubU0Wo7zPNeSCEip5hQkUt54bwWIpey5IG4Uz89QouN7WhhkVniMSDWGrT3_2KL539BVdgwESxaw6vny7WQIW9I/s400/Victorian-British-tourist-001.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Por más que nos asuste, repugne o
ahuyente, siempre sentiremos una especial atracción por lo diferente. Lo que se
aleje de lo que las convenciones sociales consideren “normal” siempre será
inevitable de ver, aunque sea de reojo. Eso lo comprendieron bien los
habitantes del período </span><b style="line-height: 107%;">Victoriano</b><span style="line-height: 107%;"> de
</span><b style="line-height: 107%;">Inglaterra</b><span style="line-height: 107%;">, momento histórico
contrastante donde surgieron algunas de las más importantes contribuciones al
imaginario de la cultura popular contemporánea, del </span><b style="line-height: 107%;"><i>Extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.
Hyde</i></b><span style="line-height: 107%;"> de </span><b style="line-height: 107%;">Robert Louis Stevenson</b><span style="line-height: 107%;">
(1886), </span><b style="line-height: 107%;"><i>El retrato de Doria Gray</i></b><span style="line-height: 107%;"> de </span><b style="line-height: 107%;">Orcar Wilde</b><span style="line-height: 107%;"> (1890) al </span><b style="line-height: 107%;"><i>Drácula</i></b><span style="line-height: 107%;"> de </span><b style="line-height: 107%;">Bram Stoker</b><span style="line-height: 107%;"> (1897), todas obras inalcanzables con interpretaciones infinitas.
El exotismo y misterio de otras latitudes no dejó de cautivar la imaginación
del hombre victoriano, como demuestran las narraciones de </span><b style="line-height: 107%;">Rudyard Kipling</b><span style="line-height: 107%;"> o </span><b style="line-height: 107%;">Henry
Rider Haggard</b><span style="line-height: 107%;">. Más si consideramos que es la época donde el Imperio llegó a
la cima de su supremacía económica y extendió su poderío por todo el orbe: fue
el tiempo en que </span><b style="line-height: 107%;">Alexandrina Victoria</b><span style="line-height: 107%;">,
Reina de Gran Bretaña e Irlanda, y Emperatriz de la India, gobernó a dos
terceras partes de la población mundial.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVg6jUfOAfXrpE7No9wjEeoHtnbLrl8JWjLi8Zn1BsLF5JrMVmDfR8JrvrhB5aqKYxs4rhEJkCeTBMbsspRFb1G4epgjVFX9Wcd22wzZ1ECqdBfRhfGbjnRZdTkciW9VvLj2wrUAQkeuQ/s1600/Howard-Carter-examines-th-021.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVg6jUfOAfXrpE7No9wjEeoHtnbLrl8JWjLi8Zn1BsLF5JrMVmDfR8JrvrhB5aqKYxs4rhEJkCeTBMbsspRFb1G4epgjVFX9Wcd22wzZ1ECqdBfRhfGbjnRZdTkciW9VvLj2wrUAQkeuQ/s400/Howard-Carter-examines-th-021.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La investigación y el estudio de lugares y
épocas distantes fueron enormemente populares durante el reinado de Victoria. Así
lo demuestran los numerosos trabajos de campo que exploradores de todas las
procedencias realizaron en <b>Egipto</b>,
entre los que siempre destacarán los del arqueólogo <b>Howard Carter</b> (1874-1939), quien en noviembre de 1922 dirigió un
equipo que descubrió la <b>Tumba</b> <b>del Emperador</b> <b>Tutankhamun</b>. Las supersticiones sobre la maldición que el
hallazgo/profanación desató, se fortalecieron por los misteriosos decesos de
algunos de sus colaboradores, comenzando por el de <b>George Edward Stanhope Molyneux Herbert</b>, quinto <b>Conde de Carnarvon</b>, patrocinador de la
búsqueda, muerto el 5 de abril de 1923 (meses después del descubrimiento) como
consecuencia de una rara picadura de mosquito. Pero esa es otra historia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La <b>Egiptlogía</b>
se convirtió en una disciplina académica a finales del siglo XIX, y
naturalmente sedujo a los más diversos literatos del momento, como la inglesa <b>Jane C. Loudon</b> con la casi desconocida
novela <b><i>¡La Momia! o un relato del Siglo 22</i></b> (1827), el mismo Stoker con
su <b><i>Joya
de las Siete Estrellas</i></b> (1903) y <b>Arthur
Conan Doyle</b>, quien ganó con creces un lugar en la posteridad por crear a <b><i>Sherlock
Holmes</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8_sGwZUKm0mq9yGgO2LToN6NwiSYycjZk1hckj9ioalGINbVMEajTlWWjm4tt2k90Nuy_ZRWOaNhuEcGiYXMUm5NehLM7W1YWNYJyCkJTFLJImJ9A8QJdPESRh0WC3VcVPACI4nB8HNM/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8_sGwZUKm0mq9yGgO2LToN6NwiSYycjZk1hckj9ioalGINbVMEajTlWWjm4tt2k90Nuy_ZRWOaNhuEcGiYXMUm5NehLM7W1YWNYJyCkJTFLJImJ9A8QJdPESRh0WC3VcVPACI4nB8HNM/s400/descarga.jpg" width="310" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En este punto usted podrá preguntarse,
querido lector, cómo fue que el padre del adalid del pensamiento lógico moderno
fue encantado por esta aparente moda. Primeramente hay que aclarar que el
escritor escocés tuvo una abundante obra conformada por ensayos, novelas
históricas, una obra de teatro, relatos de ciencia ficción y estupendos cuentos
de horror que quedaron sepultados bajo la sombra de su fascinante hermano
mayor, el Príncipe de los Detectives. De las creencias de Doyle en la recta
final de su vida, del <b>espiritismo</b>,
su enemistad con su otrora aliado <b>Harry
Houdini</b> y su participación en el controvertido caso de las <b>Hadas de Cottingley</b>, hablaremos en otro
momento.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En <b><i>Lote No. 249</i></b>, narración contenida en
el compendio <b><i>Historias del Crepúsculo y de lo Desconocido</i></b> (Valdemar, 1994),
Conan Doyle da cuenta del encuentro de tres amigos, estudiantes de la
Universidad de Oxford, con lo imposible de explicar en círculos racionales:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><i>“La propia momia, una cosa horrenda, negra
y arrugada, como una cabeza chamuscada en un arbusto retorcido, estaba casi
afuera de la caja, con una mano que parecía más bien una garra y un huesudo
antebrazo que descansaba encima de la mesa […] Aunque horriblemente
descoloridas, las facciones se conservaban perfectas, y dos ojillos parecidos a
avellanas surgían acechando desde las profundidades de las cuencas negras y
cavernosas. La piel, cubierta de erupciones, aparecía tirante de un hueso a
otro, y una maraña de cabellos gruesos y negros le caía por encima de las
orejas. Dos dientes finos, semejantes a los de una rata, sobresalían por encima
del labio inferior. Tal y como estaba, en una postura encogida, con las
articulaciones dobladas y la cabeza estirada, aquél engendro horroroso sugería
una vitalidad tan grande que el propio Smith se sobresaltó. Las costillas
chupadas, recubiertas por algo que parecía pergamino, estaban al descubierto, y
el abdomen hundido y de color plomizo, mostraba la larga hendidura donde el
embalsamador había dejado su marca. Sin embargo, los miembros inferiores estaban
envueltos en un tosco vendaje amarillento”. <o:p></o:p></i></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnNCq_C9ZvZuKI-x2EePBCDob7TXRBrCegvMUBWucc4oUOBrYXVcSs6jRwnY0ptYMbt9t2M5tBfB_uOVunx8-ghmDa-fTTZVeS9FFAuRX1aI-CFzL9FnJ2SUhxLVXqKpewNIj3tHlCNbo/s1600/mummy-karloff-headshot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnNCq_C9ZvZuKI-x2EePBCDob7TXRBrCegvMUBWucc4oUOBrYXVcSs6jRwnY0ptYMbt9t2M5tBfB_uOVunx8-ghmDa-fTTZVeS9FFAuRX1aI-CFzL9FnJ2SUhxLVXqKpewNIj3tHlCNbo/s400/mummy-karloff-headshot.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Este cuento es sin duda responsable de
presentarnos a las momias tal y como las conocemos: seres terribles sedientos
de venganza que trascienden los tiempos y la muerte física. La imagen
influenció indisputablemente la caracterización que <b>Jack Pierce</b> diseñó para <b>Boris
Karloff</b> en la inolvidable película que <b>Karl
Freund</b> dirigió en 1932, <b><i>La Momia</i></b>, joya de la Época de Oro de
los <b>Estudios Universal</b>. El guión de <b>John L. Balderston</b>, artífice previo de <b><i>Drácula</i></b>
(<b>Tod Browning</b>, 1931) y <b><i>Frankenstein</i></b>
(<b>James Whale</b>, 1931) introdujo a <b><i>Imothep</i></b>,
sin duda la más famosa momia de la cinematografía, de presencia imborrable.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
*Texto originalmente publicado en Mórbido Magazine No. 3 bajo el título "De donde vienen las momias".</div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-38985202214241885212015-03-27T13:16:00.002-07:002015-03-27T13:16:22.087-07:00Esa de los ojos grandes.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunwfVWhlhG00QWUUy-JkI9AL5h2NEu9O8pVStdWLNgnMfrHoH0Yqbusy2m3x9BHJal3U9Jx1XpvWjO7k4DM6UJyO0cvAaJPi3xLVh80mBYzmKhrd0S8jOZiezxAo_U6-5ujXRupphOFo/s1600/Big-Eyes.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunwfVWhlhG00QWUUy-JkI9AL5h2NEu9O8pVStdWLNgnMfrHoH0Yqbusy2m3x9BHJal3U9Jx1XpvWjO7k4DM6UJyO0cvAaJPi3xLVh80mBYzmKhrd0S8jOZiezxAo_U6-5ujXRupphOFo/s1600/Big-Eyes.JPG" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Siento un gran conflicto al escribir estas
líneas. Hace un par de semanas, antes de su pronta salida de la cartelera
comercial, pude ver <b><i>Ojos grandes</i></b> (2014), el decimoséptimo largometraje de <b>Tim Burton</b>, autor al que venero pese a
algunos descalabros que suceden a todo artista. Lo curioso es que el director
contó con una gran materia prima: un inteligente guión de <b>Scott Alexander</b> y <b>Larry
Karaszewski</b> –dupla responsable del libreto de <b><i>Ed Wood</i></b> (1994)-, la sobria
fotografía de <b>Bruno Delbonnel</b> –con
quien ya había trabajado en <b><i>Sombras tenebrosas</i></b> (2012) y lo hará en
la venidera <b><i>El hogar de Miss Peregrine</i></b></span><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">para
niños peculiares </span></i></b><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">-, una partitura de su ya
habitual <b>Danny Elfman</b>, un colorido y
atrayente diseño de arte de su frecuente <b>Rick
Heinrichs</b>, un vestuario de la galardonada <b>Colleen Atwood</b> –también colaboradora habitual- y las muy correctas
actuaciones de los laureados <b>Amy Adams</b>
y <b>Christoph Waltz</b>. ¿Qué podía salir
mal? Nada. Y ese es el motivo de mi congoja. La cinta no me disgustó en
absoluto. No está producida por un gran estudio, ni gozó –al menos en nuestro
país- de una gran campaña publicitaria. Sin duda es la más atípica de sus obras,
quizá deliberadamente para sacudirse de un estilo al que nos ha acostumbrado en
su carrera de más de tres décadas. En su momento hablé del término <b><i>burtoniano</i></b>
para referirnos a su cine: “La filmografía de Tim Burton en conjunto es un
estupendo cuerpo de trabajo cinematográfico. Sólido y consistente en sus temas
(la marginalidad, la soledad, lo extraño, la dualidad de la condición humana,
la belleza interior y los límites que establece la sociedad), personajes,
actores (como Almodóvar reunió un ensamble actoral que bien podríamos llamar
los Chicos Burton, entre quienes brillan Johnny Depp, Danny de Vito, Jack
Nicholson, Michael Keaton, Christopher Walken, etc.), ambientes, estética y
técnica narrativa, reúne los elementos para ser calificado como cine de autor
si bien es inminentemente comercial”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKhIru76VAqOJ4PJFovqMpVJ1HRem0GXDFVfjLsNNC6wTvKYMfxpmW1Wg9w08XfOatxmvwWx9QyNPzZknVHrU8QUsL2__vB59EMoygGs3tLGEYk612kq7qlat-zrSa5WOUAkFr5YKEX48/s1600/Big-Eyes1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKhIru76VAqOJ4PJFovqMpVJ1HRem0GXDFVfjLsNNC6wTvKYMfxpmW1Wg9w08XfOatxmvwWx9QyNPzZknVHrU8QUsL2__vB59EMoygGs3tLGEYk612kq7qlat-zrSa5WOUAkFr5YKEX48/s1600/Big-Eyes1.JPG" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Me resulta inevitable compararla con la ya
mencionada <b><i>Ed Wood</i></b> porque se trata de otro bien ejecutado <b><i>biopic</i></b>
–biografía fílmica-, historias que disfruto enormemente. Esta vez sobre <b>Peggy Doris Hawkins</b>, conocida después
de su primer matrimonio como <b>Margatet
Ulbrich</b> y finalmente como <b>Margaret
Keane</b>, la popular pintora estadounidense que se caracterizó por sus cuadros
de niños con grandes y expresivos ojos. Recuerdo haber visto su trabajo cuando estudiaba
la primaria, en algún calendario o revista. Y aunque ha sido juzgada
severamente por la crítica especializada, su contribución al arte siempre será determinada
por su aceptación entre el público. En su horda de aficionados se encuentra el
propio Burton, uno de sus mayores coleccionistas, cuya vida le pareció
suficientemente atractiva para llevarla a la pantalla grande. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7rYYbkk4qCC1rs7Qi7x-2St9LvE3ZZN0ZWMxO9EniDMQ_nn3bfat3vhkdO9tZw-bbr8xnJ5v_XwC4ZsqifhkuTn9SwICehqsLOqgX8rUMQip4Jqw-0BNdTX05xJqiccxhi2cDcVCYGHc/s1600/Big-Eyes2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7rYYbkk4qCC1rs7Qi7x-2St9LvE3ZZN0ZWMxO9EniDMQ_nn3bfat3vhkdO9tZw-bbr8xnJ5v_XwC4ZsqifhkuTn9SwICehqsLOqgX8rUMQip4Jqw-0BNdTX05xJqiccxhi2cDcVCYGHc/s1600/Big-Eyes2.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">A principios de los años cincuenta, <i>Margaret</i> (Adams) escapa con su pequeña
hija de las garras de un marido abusador. Se instala en San Francisco, California,
donde pronto cae en las garras de <b><i>Walter Keane</i></b> (Waltz), un carismático,
oportunista y mentiroso agente de bienes raíces con pretensiones pictóricas.
Cuando la pareja descubre que el trabajo de <i>Margaret</i>
es mejor aceptado, <i>Walter</i> vislumbra
sus posibilidades comerciales, vendiéndolo incluso en supermercados. Comienza
así a firmar como suyas las pinturas de su esposa, con consentimiento de ella,
convirtiéndose en un fenómeno mediático gracias a sus dones de buen vendedor. Llega
así la lucha por la liberación y recuperar la dignidad y el mérito, con un
desenlace arrancado de los viejos programas de <b><i>Perry Mason</i></b> que tanto
gozaba el vivales <i>Keane</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Todo en conjunto funciona. Podemos verla
como un estudio sociológico de una época donde la mujer era vista como un “cero
a la izquierda”, muy oportuna para verse en el pasado Día Internacional de la
Mujer. Pero al finalizar sentí que era algo que ya había visto antes. Es una
producción impecable, cierto, pero completamente normal. Definitivamente no es
el producto que espera el devoto promedio de Burton. Acaso hay breves momentos
donde lo reconocemos, como en el coreográfico amanecer suburbano, en el oscuro antro
jazzístico o en ese ático prohibido, repleto de pinturas que miran al
espectador. Si lo que trata es de “escapar” de su estilo y “evolucionar”, de
hacer algo académico, podría pensarse que “reniega” de su origen. Y si es así,
sus seguidores –entre los que me sumo- verían esto como una “traición”. Una película
como <b><i>Ed
Wood</i></b> me parece más auténtica, más fiel a su esencia. Con sus altibajos
recientes, prefiero al Burton de <b><i>Beetlejuice</i></b> (1988), <b><i>Marcianos
al ataque</i></b> (1996) o <b><i>Frankenweenie</i></b> (2012).<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixAw5GsueqBWfls0JprawgvrCa1IuFA1zJjgFhAHInXhIbigizTbfpKDCOcKsRwutxkYAeKuw7WXgeX1YqdFhxbVjmdeakMnhJzdWVR13-zoN1aUpfHxy0CJPr4G5JYOMV6QRykP5N4d4/s1600/Big-Eyes4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixAw5GsueqBWfls0JprawgvrCa1IuFA1zJjgFhAHInXhIbigizTbfpKDCOcKsRwutxkYAeKuw7WXgeX1YqdFhxbVjmdeakMnhJzdWVR13-zoN1aUpfHxy0CJPr4G5JYOMV6QRykP5N4d4/s1600/Big-Eyes4.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Hasta el momento <b><i>Ojos grandes</i></b> ha recaudado
un poco más del doble de los modestos 10 millones de dólares que costó (ya
saben a qué me refiero al decir “modestos”), así que no la podríamos considerar
como un fracaso económico. <i>Ed Wood</i>,
con todo y sus premios, recuperó sólo la tercera parte de su inversión. Burton quizá
obtuvo lo que merece y seguramente esperaba: el reconocimiento de la crítica,
aderezado por la melancólica canción de <b>Lana
Del Rey</b>, que encabeza una banda sonora donde incluso me cuesta identificar
a Elfman, quizá el apoyo más constante sin el que no se puede comprender el
cine de Tim Burton. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-3368512735568527762015-03-06T08:27:00.001-08:002015-03-06T08:31:30.575-08:00Cuéntame una de espías <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh55pUJgDxzv9j_T9WaSn5l8fiHpFkjjMoJHIs8iXMD9W1kaZKBlNwVH1Nm5h0kbzl26rLjrifQKnIv3tJoMZ3cdI8NVSZDQtvXoKkUarz4P5f7WxjiMLlvnU6RnrV8Qj0Ur66Tqot_QlM/s1600/kingsman00.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh55pUJgDxzv9j_T9WaSn5l8fiHpFkjjMoJHIs8iXMD9W1kaZKBlNwVH1Nm5h0kbzl26rLjrifQKnIv3tJoMZ3cdI8NVSZDQtvXoKkUarz4P5f7WxjiMLlvnU6RnrV8Qj0Ur66Tqot_QlM/s1600/kingsman00.jpeg" height="261" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">En uno de tantos momentos afortunados de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Kingsman:
El Servicio Secreto</i></b><span style="line-height: 107%;"> (M</span><b style="line-height: 107%;">athew
Vaughn </b><span style="line-height: 107%;">2014), dos actores ganadores del prestigiado premio </span><b style="line-height: 107%;">Óscar</b><span style="line-height: 107%;"> discuten sobre las películas
clásicas de espías, concretamente las del popular agente al Servicio Secreto de
Su Majestad. Uno de ellos es </span><b style="line-height: 107%;">Samuel L.
Jackson</b><span style="line-height: 107%;">, que encarna al malvado magnate de telecomunicaciones </span><b style="line-height: 107%;"><i>Richmond
Valentine</i></b><span style="line-height: 107%;">. El otro es </span><b style="line-height: 107%;">Colin
Firth</b><span style="line-height: 107%;">, que da vida al intrépido </span><b style="line-height: 107%;"><i>Harry Hart</i></b><span style="line-height: 107%;">, quien tiene el
sobrenombre secreto de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Galahad</i></b><span style="line-height: 107%;">. Este último hace una
afirmación sabia: “siempre pensé que las viejas películas de </span><b style="line-height: 107%;"><i>James
Bond</i></b><span style="line-height: 107%;"> eran tan buenas como el villano que enfrentaba”. Ese diálogo
define estupendamente el tono del quinto largometraje de Vaughn, un
divertimento simple –sin pretensiones académicas ni teóricas- que busca dar un
giro jovial a las viejas cintas de espías, trasladándolas vertiginosamente al
siglo XXI. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVAsRlZ3KGTFCqNCHa8Hsc8MVRaEHhEJ6z4MPVt1I9S1STE_MaAaEwRciWzD53yMN4qRDZreQqO40nwrqat_OKNCoEInPJGAMWtX3PZQs0gT-N7ve0VEBVNXRnKVfU_tdJLLeBvm1BucQ/s1600/kingmanComic00.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVAsRlZ3KGTFCqNCHa8Hsc8MVRaEHhEJ6z4MPVt1I9S1STE_MaAaEwRciWzD53yMN4qRDZreQqO40nwrqat_OKNCoEInPJGAMWtX3PZQs0gT-N7ve0VEBVNXRnKVfU_tdJLLeBvm1BucQ/s1600/kingmanComic00.JPG" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">El guión que el mismo Vaugh escribió con </span><b style="line-height: 107%;">Jane Goldman</b><span style="line-height: 107%;"> (responsable del libreto de </span><b style="line-height: 107%;"><i>La dama de negro</i></b><span style="line-height: 107%;">) deja
muy clara la procedencia inglesa de la dupla. Parten de </span><b style="line-height: 107%;"><i>The secret service</i></b><span style="line-height: 107%;">
(2012-2013), la serie de seis cómics escrita e ilustrada por sus paisanos </span><b style="line-height: 107%;">Mark Millar</b><span style="line-height: 107%;"> y </span><b style="line-height: 107%;">Dave Gibbons</b><span style="line-height: 107%;">, respectivamente. Sobra decir que ambos cuentan con
una sólida reputación en el medio de la historieta. Por el segundo siempre
tendré una especial gratitud por las que creó al lado de </span><b style="line-height: 107%;">Alan Moore</b><span style="line-height: 107%;">, que incluyen títulos indispensables como </span><b style="line-height: 107%;"><i>Watchmen</i></b><span style="line-height: 107%;">
(1986-1987) y la que siempre me parecerá una de las mejores aventuras de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Supermán</i></b><span style="line-height: 107%;">,
</span><b style="line-height: 107%;"><i>Para
el hombre que lo tiene todo</i></b><span style="line-height: 107%;"> (1985). Muchos seguidores del cómic se
indignarán, pues la adaptación fílmica sólo utiliza la trama básica del relato
del que procede: un veterano agente del MI6 (la inteligencia británica) recluta
a su problemático sobrino en una misión para salvar al mundo, con brutales y
sangrientos detalles. Vaughn y Goldman eligen vincularlo a los </span><b style="line-height: 107%;">Mitos Artúricos</b><span style="line-height: 107%;">, presentándonos a una
organización ultra secreta y poderosísima –los </span><b style="line-height: 107%;"><i>Kingsman</i></b><span style="line-height: 107%;"> del título- sin
ninguna afiliación gubernamental que no deja de recordarnos lo que hemos visto
en cintas como </span><b style="line-height: 107%;"><i>Se busca</i></b><span style="line-height: 107%;"> (</span><b style="line-height: 107%;">Timur
Bekmambetov</b><span style="line-height: 107%;">, 2008, también basada en un cómic de Millar y </span><b style="line-height: 107%;">J. G. Jones</b><span style="line-height: 107%;">), </span><b style="line-height: 107%;"><i>Mini espías</i></b><span style="line-height: 107%;"> (</span><b style="line-height: 107%;">Robert Rodríguez</b><span style="line-height: 107%;">, 2001) e incluso a la
saga creada por </span><b style="line-height: 107%;">George Lucas</b><span style="line-height: 107%;"> que
todos conocemos: el joven que descubre la procedencia excepcional de su padre y
reclama su derecho de nacimiento.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyo5155fTjLlIezQbL5tXHoWiDP5uYBQsDxJUq2wPo1adLVBbt4jAt37FfZImijxtna9laC0an8UNjW9uy97NferJ8ycdmsHIpzsdGfAWhFIIiVL2qge0lJBsTOlvpAc7_GFnFxsRN54/s1600/kingsman04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyo5155fTjLlIezQbL5tXHoWiDP5uYBQsDxJUq2wPo1adLVBbt4jAt37FfZImijxtna9laC0an8UNjW9uy97NferJ8ycdmsHIpzsdGfAWhFIIiVL2qge0lJBsTOlvpAc7_GFnFxsRN54/s1600/kingsman04.jpg" height="163" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">En 1997, en una misión en el Medio Este,
un agente en entrenamiento da su vida por proteger a su equipo. En
reciprocidad, el líder del grupo, <i>Galahad</i>
(Firth), da al hijo del héroe caído una medalla con la promesa de ayudarlo en
cualquier momento. 17 años después el ahora joven <b><i>Gary “Eggsy” Unwin</i></b> (<b>Taron Egerton</b>) cobra la deuda,
ingresando con la tutela de <i>Galahad</i>
como candidato para ocupar el lugar de <b><i>Lancelot</i></b> (<b>Jack Davenport</b>), un miembro recientemente muerto de la
organización. A cargo del <i>casting</i> se
encuentra el sabio <b><i>Merlín</i></b> (<b>Mark Strong</b>),
que rinde cuentas a <b><i>Arhur</i></b> (Sir <b>Michael Caine</b>).
Él se encuentra a la cabeza de <i>Kingsman</i>,
un grupo que opera independientemente con fondos económicos ilimitados y se
oculta tras la fachada de una tradicional sastrería. Después de un arduo
entrenamiento, se revela el nuevo reto: salvar al mundo de los planes genocidas
del demente <i>Valentine</i> –que tiene
serios problemas del habla-, cuyo guardaespaldas y sicaria <b><i>Gazelle</i></b> (<b>Sofia Boutella</b>), es una mortal
artemarcialista con piernas prostéticas afiladas cual navajas, al estilo del
maratonista Oscar Pistorius. En el cómic es un hombre, por cierto –y no usa
prótesis-. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidBIYgPsOuxH52COeBEorUnKl20ThDJnS2yGkIVvms-8SpgDZxhgBolpLlfm8OPPdlWDVsRwDsYRYuWtsOMm_IiPcJqY2_zfQSOds0OeLq-v7eJ1yGbe9YBhqSTTiN2PINLmcb3w3Cv88/s1600/kingsman05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidBIYgPsOuxH52COeBEorUnKl20ThDJnS2yGkIVvms-8SpgDZxhgBolpLlfm8OPPdlWDVsRwDsYRYuWtsOMm_IiPcJqY2_zfQSOds0OeLq-v7eJ1yGbe9YBhqSTTiN2PINLmcb3w3Cv88/s1600/kingsman05.jpg" height="266" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Lo que sigue es un banquete de excesos
visuales, a veces políticamente incorrecto (“soy una puta católica, que
actualmente disfruta una vida fuera del matrimonio con mi novio judío y negro
que trabaja en una clínica militar de abortos. ¡Viva Satanás!), no apto para
todas las sensibilidades. Lo demuestra la absurda censura que la misma
distribuidora de la cinta, la <b>20th
Century Fox</b>, impuso en Latinoamérica por la masare ocurrida en una iglesia.
En cambio muchos aficionados aplaudimos la aparición de <b>Mark Hamill </b>como el experto en el cambio climático <b><i>James
Arnold</i></b>, en un curioso giro relacionado con el cómic –así se llama el
villano y el actor aparece al inicio de la historieta-.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErl8iwdZo9UB41v-Knm5Y8frxJ2rqMEppQTkzLgTEPgvY4OIVq9du2AsEBdp5gUj1XYN8sksRG_P1XePW8Po6SzaVFMOjL5_-tF3nZN4ydAUPF8n3EL7vxFZdQZQXhY0xiTMXJ81WeVU/s1600/kingsman01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErl8iwdZo9UB41v-Knm5Y8frxJ2rqMEppQTkzLgTEPgvY4OIVq9du2AsEBdp5gUj1XYN8sksRG_P1XePW8Po6SzaVFMOjL5_-tF3nZN4ydAUPF8n3EL7vxFZdQZQXhY0xiTMXJ81WeVU/s1600/kingsman01.jpg" height="225" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La aceptación que ha tenido la cinta en
otras latitudes menos susceptibles consolida la posición de Vaughn: ha
recaudado –hasta el momento- casi tres veces los poco más de 80 millones de
dólares que costó. Esto garantizará una secuela en la que el director y
guionista hará todo lo posible para que Colin Firth regrese. Porque el actor es
definitivamente una de las fortalezas de la cinta. Evoca tiempos más simples,
en que <b>Roger Moore</b> luchaba con los
malos sin sudar, despeinarse ni arrugar su elegante indumentaria. Estamos en la
puerta de una saga.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-2397851119749626842015-03-03T09:04:00.005-08:002015-03-26T09:57:04.186-07:00Réquiem para Leonard Nimoy <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXFJmMg3vCFNaTTWA0dhY-1QJQBiATW2M3vbh9bowGkcvGjuxK-zcsVLzpFWCe6OqIYsYB5KoigMUpWvFYd4KMC_2Jj2-lu_a42bNY4dOHyZvZccs5Uq1ffd4TvFsyI7S_VGoyxhdYk4/s1600/spock00.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXFJmMg3vCFNaTTWA0dhY-1QJQBiATW2M3vbh9bowGkcvGjuxK-zcsVLzpFWCe6OqIYsYB5KoigMUpWvFYd4KMC_2Jj2-lu_a42bNY4dOHyZvZccs5Uq1ffd4TvFsyI7S_VGoyxhdYk4/s1600/spock00.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Que las figuras que admiraste en tu
infancia comiencen a fallecer es terrible. Esto marca el final tangible de una
era, generalmente más simple, asociada a sucesos que definieron al adulto que
eres hoy. También es signo de tu propia mortalidad. Cuando hace unos años expiró
el actor </span><b style="line-height: 107%;">Jerry Orbach</b><span style="line-height: 107%;">, quien por más
de una década encarnó a uno de los más entrañables detectives de la televisión,
sentí un profundo pesar. Nunca tuve el placer de conocerlo físicamente, por lo
que para muchos puede ser una reacción exagerada, pero lo seguí de manera
regular en mi juventud. Su muerte –si bien anunciada por el cáncer contra el
que luchaba- fue como la de un tío lejano, a quien quisiste mucho aunque no lo
veías todos los días. Lo mismo ocurrió cuando mi amigo </span><b style="line-height: 107%;">Bernardo Esquinca</b><span style="line-height: 107%;"> me informó, a través de un mensaje de texto a mi
teléfono celular, del deceso de </span><b style="line-height: 107%;">Ray
Bradbury</b><span style="line-height: 107%;">. En ese momento me encontraba rodeado de cientos de personas, en
un congreso de ciencias forenses. Aun así no pude reprimir un nudo en la
garganta ni el enrojecimiento en mis ojos. Ambos ejemplos, por sólo mencionar
dos, fueron artistas que marcaron a generaciones de amantes de la ciencia
ficción que conocieron la gloria y el reconocimiento de una manera que sólo
podemos imaginar. También eran hombres, tan frágiles como tú y yo. Sabíamos que
su camino en este mundo estaba por concluir, que habían vivido plenamente el
tiempo en que habitaron este mundo, pero eso no hizo menos dolorosa su pérdida.
Es la inevitable ley de la vida, nos guste o no.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMXA8qLvgn631BAhFRw43rWhGbUEd8Wc9Y9jOKrSqeAXk60SCkUKYWt_R5O6TZm62KAZCUbBWvWeOsgJU9MDdlkvBW_aNyGPTbCbTs6OgoU0vWfHGfgJBftJUwqOKrm1jg0oFJLZJTacg/s1600/spock04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMXA8qLvgn631BAhFRw43rWhGbUEd8Wc9Y9jOKrSqeAXk60SCkUKYWt_R5O6TZm62KAZCUbBWvWeOsgJU9MDdlkvBW_aNyGPTbCbTs6OgoU0vWfHGfgJBftJUwqOKrm1jg0oFJLZJTacg/s1600/spock04.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">El viernes pasado me encontraba frente al
teclado en el que escribo estas palabras cuando me enteré de la muerte de <b>Leonard Simon Nimoy</b>, actor que obtuvo
la inmortalidad gracias al papel del <b><i>Sr. Spock</i></b> en la odisea televisiva <b><i>Viaje
a las estrellas</i></b>, programa creado en 1966 por otra leyenda, <b>Gene Rodenberry</b>. Tenía 83 años de edad,
casi 84. No pude evitar sentir un vacío en el estómago. Desde hace más de un
año enfrentaba una enfermedad pulmonar, aunque abandonó el tabaquismo hace casi
tres décadas. Nimoy, nacido el 26 de marzo de 1931 en Boston, Massachusetts,
hijo de inmigrantes judíos de Ucrania, sintió una atracción desde temprana edad
por las artes escénicas. Esto lo llevó preparase y eventualmente a participar
interpretando papeles menores en programas como <b><i>Perry Mason</i></b>, <b><i>Dragnet</i></b>,
<b><i>La
Dimensión Desconocida</i></b>, <b><i>Bonanza</i></b>, <b><i>Policía de Caminos</i></b> y <b><i>El
Agente de C.I.P.O.L</i></b>. Pero su consagración definitiva llegó al portar la
piel del cerebral <b><i>vulcano</i></b> en la serie que ya mencioné, hijo de un padre
extraterrestre y una madre humana, puente entre civilizaciones que conoció de
frente la discriminación y el rechazo –el <i>bullying</i>
de nuestro tiempo- por ser un producto del mestizaje entre su elevada raza y
una inferior. Es innecesario decir que inmediatamente gozó de una inusitada
popularidad que siempre utilizó de la manera más benéfica. Hace unos días leí
una carta que en su momento de mayor fama le envió una niña, hija de un padre
blanco y una madre negra, en la que la menor le aseguraba que comprendía
cabalmente el drama del niño <i>Spock</i>
pues lo vivía cotidianamente. Nimoy le conminó a no hacer caso de las burlas de
sus condiscípulos y a mantenerse fuerte, pues eso no era algo que debería
avergonzarla. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEith-dicer3mWFA59DEW3CIE13sM6FwurBkPyLlkexdqeoKRG9zR0t1yddtp-wQAvZCKNuF0_mpsU5qBdKbczwaQ2uv2oJaNOxtXvXTaSMeyxChPc-ftAoHWqO_i2igyCspu2NrkhMg-d8/s1600/spock05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEith-dicer3mWFA59DEW3CIE13sM6FwurBkPyLlkexdqeoKRG9zR0t1yddtp-wQAvZCKNuF0_mpsU5qBdKbczwaQ2uv2oJaNOxtXvXTaSMeyxChPc-ftAoHWqO_i2igyCspu2NrkhMg-d8/s1600/spock05.jpg" height="336" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sus actos humanitarios, su labor como
divulgador de las consecuencias del holocausto Nazi, su pasión por la
fotografía y la poesía, su incursión en el canto, su labor teatral, su
presencia en otras series de televisión –siempre lo recuerdo en <b><i>Misión:
Imposible</i></b> o presentando la serie <b><i>En busca de…</i></b>-, todos quedaron
sepultados por la fascinante sombra de <i>Spock</i>,
personaje que encarnó en la televisión, el cine –en 8 ocasiones-, videojuegos y
caricaturas. <i>Spock</i> siempre ocupó un
lugar especial en una redituable franquicia muy viva a casi 50 años de su
creación. Ha aparecido por igual en incontables manifestaciones de la cultura
popular contemporánea. Las tiras cómicas del genial caricaturista tapatío <b>Trino</b>, llamadas adecuadamente <b><i>Crónicas
marcianas</i></b>, siempre me arrancan sonoras carcajadas, con <i>Spock</i> como segundo oficial del <b><i>Enterpice
Club</i></b>. Nimoy ha aparecido en numerosos episodios de las aventuras de la
amarillenta familia <b><i>Simpson</i></b> o en el reciente <i>sitcom</i>
<b><i>The
Big Bang theory</i></b>. En la ficción, el veterano actor tenía una orden
judicial restrictiva contra su protagonista <b><i>Sheldon Cooper</i></b> (<b>Jim Parsons</b>) por el acoso constante del
brillante joven. También fue el enigmático y elusivo genio científico <b><i>William
Bell</i></b>, fundador de la siniestra y multimillonaria transnacional <b><i>Massive
Dynamics</i></b>, en el extinto serial <b><i>Fringe</i></b>. La escena final de su
primera temporada, en la que la desconcertad agente federal <b><i>Olivia
Dunham</i></b> (<b>Anna Torv</b>) recorre
los pasillos de un edificio, llega a una oficina en la que lo recibe un hombre que
se oculta en las sombras, resuena en mi memoria. Ella pregunta, “¿dónde estoy?,
¿quién es usted?”. El individuo contesta “la primera pregunta es difícil de
responder. La segunda es más simple. Soy <i>Wiliam
Bell</i>”. La cámara se aleja de la habitación y revela que se encuentran en un
universo paralelo, en el que el World Trade Center neoyorkino sigue en pie. Todo
en conjunto es fascinante, en palabra de su personaje más reconocido. En más de
una ocasión, mis alumnos me han sometido a la cruel disyuntiva de elegir entre <b><i>Viaje
a las estrellas</i></b> y <b><i>La guerra de las galaxias</i></b>, a riesgo
de herir susceptibilidades y aunque soy un devoto de la mitología creada por <b>George Lucas</b>, siempre me decanto por la
primera opción. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/WPkByAkAdZs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/WPkByAkAdZs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Hace poco tiempo actuó con su heredero
fílmico, <b>Zachary Quinto</b>, en un
comercial televisivo de la compañía automotriz Audi. El anuncio exhibía la
lucha entre lo nuevo y lo aparentemente obsoleto. Ambos jugaban ajedrez a
distancia, gracias a la tecnología. Quinto lo invita a continuar su duelo a la
manera tradicional, en un campo de golf. El joven conduce un flamante Audi con
encendido digital y utiliza la tecnología GPS, mientras Nimoy conduce un muy
clásico y elegante Mercedes Benz. Al encontrarse en el campo, Quinto se muestra
condescendiente para para la apuesta. El veterano le dice “técnicamente aun no
entramos”, y deja inconsciente a su rival aplicándole un “pellizco vulcano”. Le
dice, “nos vemos adentro”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLn6K_zf_mZZ2ln3_2LGh2ygUareFIUl9I0WLrKiSTmRD7gNL8O-LCX4eClzKv8P5RsqtVoh_Avk-0BkmT-YPsx0xImYhTe8hKsOwokzqeV8oJNbrKVF3Q-Uk2PmXv_RZ3JqdyHugCGk/s1600/spock01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLn6K_zf_mZZ2ln3_2LGh2ygUareFIUl9I0WLrKiSTmRD7gNL8O-LCX4eClzKv8P5RsqtVoh_Avk-0BkmT-YPsx0xImYhTe8hKsOwokzqeV8oJNbrKVF3Q-Uk2PmXv_RZ3JqdyHugCGk/s1600/spock01.jpg" height="183" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Los gestos de pesar por la muerte física
de Nimoy abundaron. El presidente de su país, Barak Obama, declaró
acertadamente “<i>Mucho antes de que ser un cerebrito fuese cool, ya estaba Leonard Nimoy. Me encantaba Spock. Leonard fue un gran amante de las artes y las humanidades,
un gran defensor de la ciencia. Pero, por supuesto, Leonard era Spock. Cool, lógico, de largas orejas y equilibrado, el centro de la
optimista e incluyente visión del futuro de la humanidad de Star Trek. En 2007, tuve la oportunidad de
conocerle en persona. Fue lógico saludarle con el gesto de Vulcano, el signo
universal de Larga vida y prosperidad</i>”. Pero las palabras más justas fueron
las que le dedicó su hermano no consanguíneo <b>Willian Shatner</b> en su funeral fílmico en los momentos finales de <b><i>Viaje
a las estrellas II: La ira de Kahn</i></b> (<b>Nicholas Meyer</b>, 1982), la que es para mí mejor película de la saga:
“<i>Estamos reunidos para presentar nuestros respetos finales a nuestros amados muertos.
Y sin embargo hay que señalar, en medio de nuestro dolor, que esta muerte ocurre
a la sombra de una nueva vida, en el amanecer de un nuevo mundo. Un mundo por
el que nuestro querido amigo dio su vida para proteger y nutrir. Él no sentía
este sacrificio como algo vano o vacío, y no vamos a debatir su profunda
sabiduría por su actuar. De mi amigo, sólo puedo decir esto: de todas las almas
que he encontrado en mis viajes, la suya era la más humana</i>”.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNn2TiDbo3m3D_-gvzMY3p20zVCp0ldZyHryUutK3n65yO9mzGlI5_PMeftuiliWx79bRIaCMd-SdKDh1ZBgjpXdzAyOkOU5-WeYvvy1mf9VPmS68ylCSaFXqF_wFIiAPiAtasJ_Y-Lqo/s1600/spock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNn2TiDbo3m3D_-gvzMY3p20zVCp0ldZyHryUutK3n65yO9mzGlI5_PMeftuiliWx79bRIaCMd-SdKDh1ZBgjpXdzAyOkOU5-WeYvvy1mf9VPmS68ylCSaFXqF_wFIiAPiAtasJ_Y-Lqo/s1600/spock.jpg" height="163" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Gracias por entregarnos tanto, querido
Leonard Nimoy. Siempre podré verlo en las interminables repeticiones de sus
programas o con sólo presionar la tecla de un control remoto. Sé que sólo
regresó al espacio sideral al que siempre nos llevó, a donde usted siempre
pertenecerá. Hasta ahí le envío mi cariño y un saludo vulcano.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-29105027773787440482015-02-11T08:44:00.001-08:002015-02-11T08:44:47.614-08:00Recorriendo las calles del destripador <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM3OeAvrvdVWh8EQhIAtQqVj_aPcULJb0Lrn0deHEtuvxE6on-aoJp6iZ930zYAVISaUvWfXw2NY5ZDD8rLsrCg3Drp3qtHyagWOnr58GXI-l6pMunoaVY_O7G31w03co2z_TF61bD4Lc/s1600/ripperstreetdublin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM3OeAvrvdVWh8EQhIAtQqVj_aPcULJb0Lrn0deHEtuvxE6on-aoJp6iZ930zYAVISaUvWfXw2NY5ZDD8rLsrCg3Drp3qtHyagWOnr58GXI-l6pMunoaVY_O7G31w03co2z_TF61bD4Lc/s1600/ripperstreetdublin.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">He dejado muy claro que el período <b>Victoriano</b> </span><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">(1837-1901);
</span><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">es uno de mis pasajes favoritos de la Historia. </span><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">El
término no sólo sirve para identificar la etapa de mayor predominio mundial del
Reino Unido, sino califica a una sociedad de puritanismo extremo y normas
rígidas cuyo conservadurismo puede interpretarse como una reacción de temor
ante un proceso de cambio acelerado y profundo. Tradición e innovación,
prosperidad y miseria, aislamiento e imperialismo, revisten al reinado de </span><b><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Alejandrina Victoria,
Reina de Gran Bretaña, Irlanda y Emperatriz de la India</span></b><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">
</span><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">de una extraordinaria complejidad que repercutió en sus
manifestaciones artísticas y culturales.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpCDUuZzx4u_GIp-bwwmPippxCaHWDnodWa98ocQ2vKb64CB15JfwHQIO74ygfEeO0O5OGOVY1f3Tq-3lhO8QK_H8BJWHwgX1gWoYAAqcBUuyD9hML965itIbknAkG6OKQkxzrrqDb0D8/s1600/Matthew_Macfadyen_in_Ripper_Street___first_look.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpCDUuZzx4u_GIp-bwwmPippxCaHWDnodWa98ocQ2vKb64CB15JfwHQIO74ygfEeO0O5OGOVY1f3Tq-3lhO8QK_H8BJWHwgX1gWoYAAqcBUuyD9hML965itIbknAkG6OKQkxzrrqDb0D8/s1600/Matthew_Macfadyen_in_Ripper_Street___first_look.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sirva esta breve introducción para
dirigirme al caso criminal de <b>Jack el
destripador</b>, hecho que inevitablemente se vincula a este período. Todos los
diletantes del horror conocemos su infame nombre artístico. Su aparición es
como una escandalosa mancha de sangre en un ambiente aparentemente impoluto,
como el de una sábana blanca. En el otoño de 1888 el mítico homicida mutiló a
cinco desafortunadas prostitutas, según los recuentos y las versiones
oficiales, antes de desaparecer para siempre en la niebla londinense. A casi
127 años, el destripador continúa incendiando la imaginación de investigadores
y artistas de todo el mundo. De la fértil imaginación del escritor <b>Robert Bloch</b> a la estremecedora novela
gráfica de <b>Alan Moore</b> y <b>Eddie Campbell</b>, convertida en la
impecable cinta <b><i>Desde el inferno</i> </b>(Albert y Allen Hughes, 2001), Jack ha
demostrado su cabal integración al imaginario colectivo de la humanidad. Y
ahora se suma con justicia el caso que inspira estas líneas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_PgeMDOFaphd6qdiwwiXdDtAllEgxGi2w7VPhnItF_y2tV88pFGqFdqsxLnCmjLnSrOSCBhbzdlatre1ixDy69jMkoHCV_mALRQtJ5m82hrs-F4Zhyphenhyphenwga7vNe0bPb7zxkegsc499SIWU/s1600/rs2_phossyjaw_4prt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_PgeMDOFaphd6qdiwwiXdDtAllEgxGi2w7VPhnItF_y2tV88pFGqFdqsxLnCmjLnSrOSCBhbzdlatre1ixDy69jMkoHCV_mALRQtJ5m82hrs-F4Zhyphenhyphenwga7vNe0bPb7zxkegsc499SIWU/s1600/rs2_phossyjaw_4prt.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En
el ocaso de 2012 se transmitió el primer episodio de <b><i>Ripper Street</i></b>, serie
inglesa creada por <b>Richard Warlow</b>
que hace un recuento ficticio de lo sucedido en el pauperizado barrio tras los
asesinatos del destripador. A primera vista resalta su impecable diseño de arte
que rebasa sus estupendas locaciones en Dublín, Irlanda: es un estupendo
retrato sociológico que resume los contrastes de una época, desde los
conflictos de sus habitantes, la prostitución, la explotación de menores, los
orígenes del sistema subterráneo londinense, las cicatrices mentales que
causaron los conflictos bélicos del momento, los escándalos de la
homosexualidad y el “amor que se niega a decir su nombre”, la violencia contra
las mujeres, los avances de la Medicina y la tecnología, la incorporación del
conocimiento científico en la investigación policial, el anarquismo, el
nacimiento del cine <b><i>snuff</i></b> y el fanatismo religioso. Todo a través de un sólido
elenco encabezado por el Detective Inspector <b><i>Edmund Reid</i></b> (<b>Matthew Macfadyen</b>), personaje de la
vida real que estuvo a cargo de la <b>División
H </b>de <b>Scotland Yard</b> destacada en
la zona y de la investigación de dos homicidios relacionados con el
destripador. <i>Reid</i>, eminente
victoriano, hombre recto, idealista y de buenas costumbres, se apoya de su
“brazo ejecutor”, el Detective Sargento <b><i>Bennet Drake</i></b> (<b>Jerome Flynn</b>), honesto y rudo excombatiente de la Guerra
Anglo-Egipcia de 1882, y del norteamericano Capitán <b><i>Homer Jackson</i></b> (<b>Adam Rothenberg</b>), cínico, vicioso y
poco escrupuloso cirujano con un pasado misterioso que formó parte de la
Agencia de Detectives <b>Pinkerton</b>. La
historia se adereza con el drama de <b><i>Susan Hart</i></b> (<b>MyAnna Buring</b>), matrona que dirige una casa de citas en la zona, la
prostituta con aspiraciones artísticas <b><i>Rose Erskine</i></b> (<b>Charlene McKenna</b>), el muy corrupto y malvado Detective Inspector <b><i>Jedediah
Shine</i></b> (<b>Joseph Mawle</b>) o con
el fastidioso reportero <b><i>Fred Best</i></b> (<b>David Dawson</b>), hombre dispuesto a todo en aras de “alcanzar la
nota”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29kEc9dnMkjWoDK0E_fTA8RRLfFc04fLS-Z4Nrby4sciHCRmA25q9z1mouvm4_bYiMqWr94T1HwKpfEGr1eP3Hn2puwM7M4mxE33xqUEj_i-WakRqKY2r8E1YEpWAhhxeGBTs1C0HBKY/s1600/4859211-low_res-ripper-street.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29kEc9dnMkjWoDK0E_fTA8RRLfFc04fLS-Z4Nrby4sciHCRmA25q9z1mouvm4_bYiMqWr94T1HwKpfEGr1eP3Hn2puwM7M4mxE33xqUEj_i-WakRqKY2r8E1YEpWAhhxeGBTs1C0HBKY/s1600/4859211-low_res-ripper-street.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La serie cuenta además con fuertes
cimientos que le dan verosimilitud histórica, de la aparición importante de <b>Frederick Abberline</b> (<b>Clive Russell</b>), figura clave que siguió
la huella del destripador, el reputado médico <b>Frederick Treves</b> (<b>Paul Ready</b>),
hombre que hizo del conocimiento público el caso de <b>Joseph Merrick</b> (<b>Joseph Drake</b>),
conocido como <b>El Hombre Elefante</b>, <b>Jane Cobden</b> (<b>Leanne Best</b>), una de las primeras mujeres en ocupar un cargo
público en Inglaterra o la mención a la carrera por el dominio de la
electricidad y la figura de <b>Thomas
Edison</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Ripper Street</span></span></i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">,
en mi humilde opinión, no ha recibido el reconocimiento que merece. Tuvo una
vida de dos temporadas (de ocho capítulos cada una) que se transmitieron por
televisión y una tercera (también de 8 episodios) que se difundió el año pasado
a través del internet y espero ver a la brevedad. Ha recibido elogios de la
crítica especializada y una recepción variada de la audiencia. Ganó los <i>Irish Film and Television Awards</i> y los
prestigiados <i>British Academy Television
Craft Awards</i>. Esto demuestra, mejor que todo, que las terribles andanzas del
destripador siguen vigentes. En el segundo episodio de su primera temporada <i>Reid</i>, hombre bondadoso pero
contradictorio como la era que lo engendró, cita un pasaje del Talmud que
seguramente escucharon en <b><i>La lista de Schindler</i></b> (<b>Steven Spielberg</b>, 1993) que siempre
animan a seguir adelante: “quien salva una vida, salva al mundo entero”.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-66887267485884267132014-12-15T08:18:00.001-08:002014-12-15T09:59:48.202-08:00Una pequeña dosis de spoilers (sobre The Strain) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrqw07a82Oh8t8-4dLfsEuvvv-OOwzFzlhyphenhyphenRdGnX9HK9uCO6K_PaBN1PNEBDB2uNgb4rMQEHN5HzxNf8ElCnpJ_55E2JfjUH_-49GanPY7WqQ8c4AuNC7YSCXHt10HPdS3UtGe7aKO3os/s1600/theStrain4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrqw07a82Oh8t8-4dLfsEuvvv-OOwzFzlhyphenhyphenRdGnX9HK9uCO6K_PaBN1PNEBDB2uNgb4rMQEHN5HzxNf8ElCnpJ_55E2JfjUH_-49GanPY7WqQ8c4AuNC7YSCXHt10HPdS3UtGe7aKO3os/s1600/theStrain4.jpg" height="238" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Regreso a la cuestionable libertad de hablar
sobre obras que muchos no conocen. Como ya dije, vivimos en un mundo
globalizado, donde los avances tecnológicos nos bombardean de todo tipo de
información a todas horas, todos los días. Hace no mucho discutía sobre ello en
redes sociales. ¿En cuánto tiempo es políticamente correcto hacer un </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>spoiler</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">?
Incluso mi amigo </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Luis Reséndiz</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> me
compartió una tabla de valores para ampararme. Pero concedo a mi también amigo </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Jorge Llaguno</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> la razón cuando me señala
que siempre habrán nuevas generaciones que deseen acercarse a un libro, sin
importar que tenga 200 años de aparecido. Atendiendo esto, hay que ser precavido
y advertir al lector cuando se piense hacer comentarios que puedan arruinar la
sorpresa del hallazgo. Hace unas semanas, inmediatamente después de su
transmisión en Estados Unidos, la productora AMC publicó en medios electrónicos
una fotografía que anunciaba la muerte de un personaje principal de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>The
Walking dead</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> antes de que ojos latinoamericanos vieran el capítulo. Es
comprensible la molestia que generó este “auto gol” entre sus devotos. En el
caso que hoy nos ocupa, la distancia de semanas me permite hacerlo, y ruego a
quien no haya visto la recientemente concluida primera temporada de la
teleserie </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>The Strain</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> que interrumpa la lectura de este texto. Y creo que
soy exagerado, pues sucedió algo similar al programa de zombis cuando el canal
FX hizo público el aspecto del gran villano de la serie, </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Jusef Sardú</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, conocido
como </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>El
Amo</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWV7m2A3CLuF12bTHDROLtNWxh4BGyJXWdtF97Y0RW23MLajujU9N7oJCRKHWUM3NHDYZtAK_3PSVwR3uLqU2e28R7lMl1Vd06_KJxUYf8bXqrP5VUgDDbZgsvg3mu19r31SYwuQOqQqs/s1600/theStrain1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWV7m2A3CLuF12bTHDROLtNWxh4BGyJXWdtF97Y0RW23MLajujU9N7oJCRKHWUM3NHDYZtAK_3PSVwR3uLqU2e28R7lMl1Vd06_KJxUYf8bXqrP5VUgDDbZgsvg3mu19r31SYwuQOqQqs/s1600/theStrain1.jpg" height="207" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La cosa no pintaba mal. Apareció desde el inicio del primer episodio, vagamente, como un manchón.
Posteriormente como un bulto de tela vieja que repentinamente se erguía,
despachaba a su víctima y escapaba con rapidez. Pero el efecto no duró demasiado
tiempo. En mi humilde opinión, <i>El Amo</i>
debió ser una de las principales fortalezas de la producción de <b>Carlton Cuse</b>, fraguada a partir de la
trilogía novelística escrita por nuestro paisano <b>Guillermo del Toro</b> y el autor de ficción <b>Chuck Hogan</b>. El mismo Del Toro no fue feliz con la apariencia de <i>El Amo</i>, como muchos de nosotros. Y lo
intuía. Un artista como él, que nos ha mostrado criaturas verdaderamente
imaginativas y aterrorizantes, no podía estar complacido con el resultado. Así
lo reconoció en una entrevista la publicación <b>Speakseasy</b>:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Creo
que, sinceramente, la mitad de una criatura es la forma en la que se revela, y
creo que El Amo, en retrospectiva, lo hizo con una iluminación que yo no
hubiera utilizado. Estaba filmando </span></i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Crimson
Peak<i> durante esos episodios, por lo que
lo único que podía hacer era seguir los informes diarios de producción […] El
departamento de efectos visuales no puede hacer nada respecto a la cinematografía,
y pienso que la presentación de El Amo debió ser más impactante, de manera
paulatina. Yo no lo veo como el típico vampiro flacucho. Es un gigante de 2.23
metros, por lo que debe tener un rostro brutal, y creo que me quedaré con eso. Asumo
la responsabilidad por esa parte. <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Los autores lo describen así:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nflicqhsg9c0GP5XG-fHTgF2t_hlGqISaYY8Km0xaQUotRnNztR_vXpnhC3VppR4BNTCQInXIzMBGkQgx2cfmXBushgC9Oj6i-ylRGqx57jRQUHy0fgcvWrlOVi2xA-0F5Hb_W4ALtY/s1600/theStrain2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nflicqhsg9c0GP5XG-fHTgF2t_hlGqISaYY8Km0xaQUotRnNztR_vXpnhC3VppR4BNTCQInXIzMBGkQgx2cfmXBushgC9Oj6i-ylRGqx57jRQUHy0fgcvWrlOVi2xA-0F5Hb_W4ALtY/s1600/theStrain2.jpg" height="218" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">El
Amo lo miró desde arriba, su cabeza inclinada bajo el techo. Se llevó sus manos
inmensas a su capucha y la retiró de su cráneo. Su cabeza era lampiña y sin
color. Su boca, labios y ojos no tenían tonalidad alguna, y estaban ajados y
desteñidos como linos raídos. Su nariz era negra y desgastada como la de una
estatua al aire libre, una simple protuberancia con dos huecos negros. Su
garganta palpitaba con la pantomima hambrienta de la respiración. Su piel era
tan pálida que parecía transparente. Visibles detrás de la carne, como un mapa
difuso de un reino antiguo y en ruinas, sus venas desprovistas de sangre,
rojizas y dilatadas; eran los gusanos sanguíneos circulando, los parásitos
capilares arrastrándose debajo de la piel cristalina de Amo. <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkjSOaiaH-X-hLLoWhXYlRgO9ZwoMPVRnOx4oKdrk_KVhoJ371RE1qukzGPx2c2ATwn0NSP288MtVGXBS5fKdWuK5RNRqblr0pHy55ksB6_a1VN-Y-1nMpH2D7iJpDUmDisp5CD5WSv4/s1600/theStrainComprativo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkjSOaiaH-X-hLLoWhXYlRgO9ZwoMPVRnOx4oKdrk_KVhoJ371RE1qukzGPx2c2ATwn0NSP288MtVGXBS5fKdWuK5RNRqblr0pHy55ksB6_a1VN-Y-1nMpH2D7iJpDUmDisp5CD5WSv4/s1600/theStrainComprativo.jpg" height="342" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">No me conflictúa la elección de <i>casting</i>, pues quien lo interpreto, el
enorme ex luchador convertido en actor <b>Robert
Maillet</b> (lo vimos enfrentar a <b>Robert
Downey, Jr.</b> en la primera <b><i>Sherlock Holmes</i></b> de <b>Guy Ritchie</b>), pese a que fue doblado
por la penetrante voz de <b>Robin Atkin
Downes</b>, no me convenció del todo. Más de un conocedor del tema me dijo que
más que temor, le provocó abrazarlo, que era muy parecido al sapo galán y
simpático <b><i>Patas verdes</i></b>, protagonista del serial de mi infancia <b><i>Odisea
Burbujas</i></b>. En lo personal, creo que <i>El
Amo</i> debió ser más cercano a la intención de su par de <b><i>Penny dreadful</i></b>, programa
del que hablé recientemente. Juzguen ustedes. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWUWTKnQElJJBy2gkAfrO00llAqeNjsZkwDmL0PUwFvdFAUQux-zJy9-0kNvlVAvvyi6McUxxq3Ir0QxDyqsdMJ14r4n_fT5lxbvUOjwiys0sAoUyKnaLF74vS-mpilapMnWHYH_HV8VA/s1600/theStrainvsPenny.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWUWTKnQElJJBy2gkAfrO00llAqeNjsZkwDmL0PUwFvdFAUQux-zJy9-0kNvlVAvvyi6McUxxq3Ir0QxDyqsdMJ14r4n_fT5lxbvUOjwiys0sAoUyKnaLF74vS-mpilapMnWHYH_HV8VA/s1600/theStrainvsPenny.jpg" height="306" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">En lo demás, aunque se omitieron muchas
situaciones interesantes de los libros, se acortó la vida de algunos personajes
y se agregaron algunos nuevos –al igual que muchos momentos-, el producto fue
satisfactorio. Como en los libros, no hay concesiones. Los vampiros de Del Toro
no discriminan. Ni siquiera a los niños. </span><i style="font-family: inherit; line-height: 107%;">The
Strain</i><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> plantea un escenario promisorio para una siguiente temporada. Sólo
resta esperar.</span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-8494625984235298032014-12-09T09:52:00.000-08:002014-12-10T10:52:59.789-08:00Horrores a penique<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmRMaO35FHcP4xKQeqTAFYNK7Sn6o5A6U1frGP-SVe3WGPvpLcTblX-2ZJQlt42vRWygPnQZ5Pz96Full2HGonM2uhxSPmUfQEtEKboaS_CPsIXak-Iwr2IGH5eLPez-b4b-ZPAQCgGU/s1600/penny00.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmRMaO35FHcP4xKQeqTAFYNK7Sn6o5A6U1frGP-SVe3WGPvpLcTblX-2ZJQlt42vRWygPnQZ5Pz96Full2HGonM2uhxSPmUfQEtEKboaS_CPsIXak-Iwr2IGH5eLPez-b4b-ZPAQCgGU/s1600/penny00.jpg" height="400" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Solían llamarse <b><i>penny dreadfuls</i></b> a las
publicaciones periódicas que proliferaron en la <b>Inglaterra</b> del siglo <b>XIX</b>.
Su baja calidad de impresión se reflejaba en su costo (el <i>penique</i> de su nombre) y eran dirigidas fundamentalmente a la clase
trabajadora, ávida de una lectura de evasión acorde a sus magras posibilidades
económicas. Sus temas eran mórbidos a todas luces: asesinatos arrancados de la
nota roja, incestos, violaciones, accidentes ferroviarios, noticias de
nacimientos de bebés deformes y demás tragedias. Uno de los más vendidos fue <b><i>The
string of pearls: A romance</i></b>, aparecido entre 1846 y 1847 en <b><i>The
People's Periodical and Family Library</i></b>. Daba cuenta del supuesto caso
criminal, elevado a leyenda, de <b><i>Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la
calle Fleet</i></b>. Traté el tema con <b>Guadalupe
Gutiérrez</b> en el desaparecido podcast <b><a href="http://www.podcasts.com.mx/episodios/testigos-del-crimen-no-118-sweeney-todd-el-barbero-demon%C3%ADaco-de-la-calle-fleet-1a-parte-%C2%BFmito-o-realidad-17584034.html" target="_blank">Testigosdel Crimen</a></b></span><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">.
Pero no nos desviemos. Todo era mayormente tomado de la realidad pero había
cabida para la ficción. De la mano a los albores de la revolución industrial,
los editores se dieron cuenta de su enorme potencial pues la lectura era
considerada algo exclusivo de las clases acomodadas, quienes podían darse el
“lujo” de comprar libros. Fue el momento donde se cobró consciencia del horror
como un gran negocio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXw_T4FVLDrYoL6_oKsLkUJ38LOEFChTaJX3ESjGjvs3xREeIGwwP7J0ZjjFIuX-gZ8P9K6QTZPk0mrMIXsC9_hEtjaWBLzPNJXo7-b7kNzKoPSgSjvoxbCkMYJ3e5ADDNTUG9H6YSiE/s1600/penny01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXw_T4FVLDrYoL6_oKsLkUJ38LOEFChTaJX3ESjGjvs3xREeIGwwP7J0ZjjFIuX-gZ8P9K6QTZPk0mrMIXsC9_hEtjaWBLzPNJXo7-b7kNzKoPSgSjvoxbCkMYJ3e5ADDNTUG9H6YSiE/s1600/penny01.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">El calificativo también da título a la serie
de televisión coproducida por Estados Unidos e Inglaterra y creada por el
laureado <b>John Logan</b>. El hombre es
responsable de los guiones de <b><i>Gladiador</i></b> (<b>Ridley Scott</b>, 2000), <b><i>La máquina del tiempo</i></b> (Simon Wells y
Gore Verbinski, 2002), <b><i>El Aviador</i></b> (<b>Martin Scorsese</b>, 2004), <b><i>Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la
calle</i></b> <b><i>Fleet</i></b> (<b>Tim Burton</b>,
2007), <b><i>Hugo</i></b> (Martin Scorsese, 2011), <b><i>Operación Skyfall</i></b> (<b>Sam Mendes</b>, 2012) y la venidera
aventura del espía al Servicio de su Majestad, <b><i>Spectre</i></b>, que también será
dirigida por Mendes. En muchas formas, el premiado cineasta es también
responsable de estas líneas. Logan, un dramaturgo oriundo de San Diego,
California, escribe una propuesta profundamente respetuosa al espíritu de la
época que tanto adoro, un auténtico homenaje a los mitos básicos de la
literatura de horror que los amalgama a la perfección, de manera orgánica, sin
lucir como un pastiche forzado ni pretensioso. En lo que a mí respecta, a unos
cuantos días de finalizar el año, <b><i>Penny dreadful</i></b> es la mejor teleserie
de 2014.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOeGKXBxX9_7cahvacqNwM_UtWRCsAInEGq5KfhzcQuqgLEWPgpHHkboYTiKElLxSBMgS628RUj6bma7wB-nU-gGsSaFIOejO5KdowkBXxvR89YjrdzSzspyWz1CW3vfujwWhEsWePCE/s1600/penny02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOeGKXBxX9_7cahvacqNwM_UtWRCsAInEGq5KfhzcQuqgLEWPgpHHkboYTiKElLxSBMgS628RUj6bma7wB-nU-gGsSaFIOejO5KdowkBXxvR89YjrdzSzspyWz1CW3vfujwWhEsWePCE/s1600/penny02.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Londres, 22 de septiembre de 1891. En un
sombrío y humilde hogar victoriano, una madre y su hija son brutalmente
masacradas por un ser que no vemos a cuadro, mientras en otro lugar, de manera
casi frenética, la psíquica <b><i>Vanessa Ives</i></b> (<b>Eva Green</b>) reza a una cruz colgada en su pared. El hecho despierta
la duda del regreso del célebre criminal conocido como <b><i>Jack el destripador</i></b>. A la
mañana siguiente, <i>Ives</i> asiste al
espectáculo del encantador y sobresaliente tirador estadounidense <b><i>Ethan
Chadler</i></b> (<b>Josh Hartnett</b>), a
quien recluta para una misteriosa misión. Esa misma noche se reúnen con el
acaudalado expedicionario <b><i>Sir Malcolm Murray</i></b> (<b>Timothy Dalton</b>), con quien acuden a un
fumadero de opio y enfrentan la otredad, un mundo oculto para el resto de los
mortales. Su encuentro los lleva a consultar al arrogante <b><i>Víctor Frankenstein</i></b> (<b>Harry Treadaway</b>), joven médico
obsesionado con el estudio del cuerpo humano que aporta información relacionada,
como revela en excéntrico egiptólogo <b><i>Ferdinand Lyle</i></b> (<b>Simon Russell Beale</b>), con el Libro de los Muertos de la cultura
egipcia y un extraño significado relacionado con la sangre. Él invita a <i>Sir Malcolm</i> y <i>Vanessa</i> a una suntuosa reunión donde conocen al intrigante <b><i>Dorian
Gray</i></b> (<b>Reeve Carney</b>) y a la
espiritista <b><i>Madame Kali</i></b> (<b>Helen
McCrory</b>), quien ayuda a abrir puertas que no deben ser cruzadas. Todos
poseen demonios internos que inevitablemente saldrán a la luz.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXOQSPX-4tverx3VBDEX2IiHuXOARzAZgU2s0b96QuMHu_7XkvW2B1hXH3eHDQ8jK0_U83cauqSJYIgDS9tpXLPAMzjTqTm8L3bL9P4h3efTAPhyphenhyphenLNmCCJFYUq1GGcQues0IqugOgzCHA/s1600/penny03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXOQSPX-4tverx3VBDEX2IiHuXOARzAZgU2s0b96QuMHu_7XkvW2B1hXH3eHDQ8jK0_U83cauqSJYIgDS9tpXLPAMzjTqTm8L3bL9P4h3efTAPhyphenhyphenLNmCCJFYUq1GGcQues0IqugOgzCHA/s1600/penny03.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En ocho episodios, el programa nos
presenta con habilidad las principales preocupaciones de una época y la
imaginación poderosa y perdurable de algunos de sus autores más sobresalientes,
como <b>Mary Shelley</b>, <b>Bram Stoker</b> y <b>Oscar Wilde</b>, además de hacer alusiones
a brillantes poetas románticos como <b>Percy
Shelley</b>, <b>William Wordsworth</b> y <b>John Keats</b>. Y ni qué decir del <b><i>Paraíso
perdido</i></b> de <b>John Milton</b> o de
la poderosa presencia de <b>William
Shakespeare</b>, inevitable dados los inicios creativos de Logan. Al bondadoso <b><i>Vincent
Brand</i></b> (<b>Alun Armstrong</b>), cabeza
de una compañía de <b>Grand Guignol</b>,
debo una de las líneas que más me conmovió de la serie. Y está dirigida a uno
de los seres más inocentes e incomprendidos de la literatura: “Hay un lugar
donde los malformados consiguen gracia. Donde los feos pueden ser hermosos. Donde
lo extraño no es rechazado, sino celebrado. Ese lugar es el teatro”.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEKRliL_TgYlRSxBIloW81n_28VyF2eLU7eDs13ujAf2AgPsO_E1gO4CvU-cz2A7ocGr7pR_qDIaQyYhCLnAtWl-D-1UaLnb0_e15N0DP_-_XQa51RXQEWVNmtD2kwN7fvTgSBCCAD-50/s1600/penny05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEKRliL_TgYlRSxBIloW81n_28VyF2eLU7eDs13ujAf2AgPsO_E1gO4CvU-cz2A7ocGr7pR_qDIaQyYhCLnAtWl-D-1UaLnb0_e15N0DP_-_XQa51RXQEWVNmtD2kwN7fvTgSBCCAD-50/s1600/penny05.jpg" height="266" width="400" /></a><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Un elenco preciso –en el que sobresale la
inquietante belleza de Green-, espléndidas locaciones en la ciudad irlandesa de
<b>Dublín</b>, una elegante fotografía de <b>Xani Gimenez</b>, una briosa partitura de <b>Abel Korzeniowski</b> y la dirección
alternada de talentos como <b>Juan Antonio
Bayona</b> –responsable de dirigir <b><i>El Orfanato</i></b>-, <b>Dearbhla Walsh</b>, <b>Coky
Giedroyc</b> y <b>James Hawes</b> complementan
de gran manera el talento de Logan. Su gran recepción, entre el público y la
crítica, le valió automáticamente el mérito de una segunda temporada que sin
duda todos los nuestros –los que amamos estos territorios- esperamos con ansia.
Porque yo, como <i>Ives</i>, creo en
maldiciones, creo en demonios y creo en monstruos. ¿Y tú? Las posibilidades de <i>Penny dreadful </i>son inmensas.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-69848278489031029982014-10-14T11:07:00.001-07:002014-10-15T07:58:31.353-07:00Virus y vampiros (sin spoilers)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SMya1OgFGorJNalF6ucPeT0xbkOXAY8dnjcmJWMTONLel19hkTcrnbW13LvVCo_epVRsGVkdyXlvsVvZYz6Bt93yzJrWf2mzdNNB6cHCcK-gJKug9FDCme-6aSRJE9hylTZ58aH4DGk/s1600/the-strain.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SMya1OgFGorJNalF6ucPeT0xbkOXAY8dnjcmJWMTONLel19hkTcrnbW13LvVCo_epVRsGVkdyXlvsVvZYz6Bt93yzJrWf2mzdNNB6cHCcK-gJKug9FDCme-6aSRJE9hylTZ58aH4DGk/s1600/the-strain.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Escribir sobre películas o series de
televisión que la mayoría de tus correligionarios –porque el horror y los
vampiros son nuestro credo- no han visto, me supone un gran dilema. Lo último
que deseo es estropear la sorpresa a nadie, fomentar la cultura del llamado </span><b style="line-height: 107%;">spoiler</b><span style="line-height: 107%;">. No olvido cómo un joven </span><b style="line-height: 107%;"><i>Homero
Simpson</i></b><span style="line-height: 107%;"> dijo a su futura esposa </span><b style="line-height: 107%;"><i>Marge</i></b><span style="line-height: 107%;">, al salir de ver </span><b style="line-height: 107%;"><i>El
Imperio Contraataca</i></b><span style="line-height: 107%;"> (</span><b style="line-height: 107%;">Irvin
Kershner</b><span style="line-height: 107%;">, 1980) y ante furiosos aficionados, “quién hubiera pensado que </span><b style="line-height: 107%;"><i>Darth
Vader</i></b><span style="line-height: 107%;"> era el padre de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Luke</i></b><span style="line-height: 107%;">”. Como nos lo enseñó el
amarillento personaje, no todos los spoilers son intencionales. Por otra parte,
está mi entusiasmo. Es cierto que las obligaciones cotidianas muchas veces te
impiden mantenerte actualizado, pero vivimos en un mundo globalizado donde se
puede acceder con gran facilidad a la información gracias a la tecnología. Por
ello, a más de cinco años de su publicación, hablaré mayormente sobre la
trilogía de novelas que propició la serie de televisión desarrollada por </span><b style="line-height: 107%;">Carlton Cuse</b><span style="line-height: 107%;"> –el mismo de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Bates
motel</i></b><span style="line-height: 107%;">- que se estrenará –en Latinoamérica- en unas horas.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlkjjArcl35uZMmdZFeaxHf6w3IA9JH9E_hkbJaUcIVaSN-LQv6QP6mo0LfuS3fvENdS2zMwB2ZQmRAmkLzCBILksfEP5ai2eyYw9ubWw-qIHpYf8uwnc1ERBBXcI_HKqjdaYcmYfBGw/s1600/the-strain-Strain-Redfern-Stinger-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlkjjArcl35uZMmdZFeaxHf6w3IA9JH9E_hkbJaUcIVaSN-LQv6QP6mo0LfuS3fvENdS2zMwB2ZQmRAmkLzCBILksfEP5ai2eyYw9ubWw-qIHpYf8uwnc1ERBBXcI_HKqjdaYcmYfBGw/s1600/the-strain-Strain-Redfern-Stinger-3.jpg" height="280" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Lo primero que diré es que <b><i>The
Strain</i></b> es una historia que reivindica al <b>vampiro</b> clásico que me gusta: malvado, consciente que se encuentra
a la cabeza de la cadena alimenticia. No brilla ni vive en los bosques como las
hadas de <b>Disney</b> ni los engendros de <b>Sthepanie Meyer</b>. Su procedencia es
completamente –al menos en un principio- explicable desde la arista de la
ciencia y la racionalidad. Lo vemos desde su título, <b>La Cepa</b>, tomado del nombre que da la <b>Biología</b> o la <b>Epidemiología</b>
a variantes taxonómicas de virus, bacterias u hongos. Escritos por nuestro
paisano <b>Guillermo del Toro</b> y el
autor de ficción <b>Chuck Hogan</b>, los
libros son un verdadero examen para los devotos del cineasta. Su universo
completo está ahí, desde referencias a situaciones y personajes que bien
conocemos a través de sus películas y menciones a sus obsesiones y sus seres
amados, desde su esposa <b>Lorenza</b>
hasta su cinefotógrafo de cabecera <b>Guillermo
Navarro</b>. La narración entera, plena de detalles e historias tangenciales, fue
concebida para ser trasladada a la pantalla chica. Este medio es el que más le
conviene. En su momento se habló de la intención del tapatío de llevarla al
cine, pero esto la hubiera limitado terriblemente. Cada uno de los libros
ofrece, por lo menos, material para una temporada completa. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisZ7xBSVWgQQRMpnKWMDPOXNwAdr0wJKH9K7zPOsMRcWqvoJqq3HBPweQGBp129_ULsOiVRPR7fTNTU1UtcC5x-9pbnVG6qQuEPjOYExPrS9VwPPSGlrNG2HRk2SW9pCjyXoj6r2Gknpc/s1600/the-strain-goodsetrakian.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisZ7xBSVWgQQRMpnKWMDPOXNwAdr0wJKH9K7zPOsMRcWqvoJqq3HBPweQGBp129_ULsOiVRPR7fTNTU1UtcC5x-9pbnVG6qQuEPjOYExPrS9VwPPSGlrNG2HRk2SW9pCjyXoj6r2Gknpc/s1600/the-strain-goodsetrakian.jpg" height="222" width="400" /></a><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Me animé a ver la serie, estrenada en
Estados Unidos hace varias semanas, gracias al internet y a la falta de
respuesta de sus exhibidores –el Canal FX de Latinoamérica- en las redes
sociales ante mis insistentes preguntas sobre su fecha de estreno en nuestro
país. Su inicio, en deuda indiscutible con <b><i>Drácula</i></b> de <b>Bram Stoker</b>, es inmediatamente prometedor: Un enorme avión Boeing 767,
procedente de Berlín, aterriza en el aeropuerto internacional John F. Kennedy
de la Ciudad de Nueva York e inmediatamente interrumpe comunicaciones con las
autoridades. Apaga sus luces interiores y tiene sus ventanillas cerradas, excepto
una. La paranoia posterior al <b>11 de
septiembre</b> pone en alerta inmediata a todas las corporaciones gubernamentales,
entre ellas el <b>Centro de Control de
Enfermedades</b> (<b>CDC</b>, en sus siglas
en inglés), por las enormes posibilidades de un nuevo ataque terrorista. Luego
de una tensa espera, ingresan en el aparato. El primero en hacerlo es el <b><i>Dr.
Ephraim Goodweather</i></b> (<b>Corey Stoll</b>),
cabeza del <i>Proyecto Canario</i> de la
institución, un grupo especial de respuesta rápida a amenazas biológicas. Junto
a su colega, la <b><i>Dra. Nora Martínez</i></b> (<b>Mía
Maestro</b>), hace un terrible descubrimiento: sus 206 ocupantes –pasajeros y
tripulación- están muertos y hay cuatro sobrevivientes. Este es el inicio de
una pesadilla que amenaza con diezmar a la humanidad. “El fin de nuestra civilización
es el inicio de la suya”, decía su publicidad. Esto llevará a los científicos a
integrarse a un poco ortodoxo equipo de cazadores de vampiros: el ucraniano exterminador
de ratas <b><i>Vasiliy Fet</i></b> (<b>Kevin
Durand</b>) y el pandillero latino <b><i>Agustín Elizalde</i></b> (<b>Miguel Gómez</b>), todos dirigidos por el
anciano <b><i>Abraham Setrakian</i></b> (<b>David
Bradley</b>), sobreviviente del Holocausto Nazi que ha visto dos rostros de la
verdadera maldad. Todo envuelve la llegada de <b><i>Jusef Sardú</i></b>, también conocido
como <b><i>El
Amo</i></b> (el gigantón <b>Robert Maillet</b>
con la voz de <b>Robin Atkin Downes</b>),
ayudado por su acólito <b><i>Thomas Eichhorst</i></b> (<b>Richard Sammel</b>) y la alianza profana
que hizo con el moribundo magnate <b><i>Eldritch Palmer</i></b> (<b>Jonathan Hyde</b>), cabeza del siniestro <b><i>Grupo</i></b><i> <b>Stoneheart</b></i>
y homenaje a la novela <b><i>Los tres estigmas de Eldritch Palmer</i></b>
de <b>Phillip K. Dick</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkzqq7XBoHnVgPLLqZLzwmpfM-gTSkSJWwJTFZ477ZRlystfQ8UJjwymryoJ65K7Au0q0SIN3ztwHbXaVuKe0pxm4AJoRH5OsOfZu2TgD25pydby7Lvzl6e2eH8xXKJx2YNZed42jy-Bo/s1600/the-strain-episode-7-attack.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkzqq7XBoHnVgPLLqZLzwmpfM-gTSkSJWwJTFZ477ZRlystfQ8UJjwymryoJ65K7Au0q0SIN3ztwHbXaVuKe0pxm4AJoRH5OsOfZu2TgD25pydby7Lvzl6e2eH8xXKJx2YNZed42jy-Bo/s1600/the-strain-episode-7-attack.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La factura del programa es impecable,
desde su fotografía (debemos la de cuatro episodios al mexicano <b>Gabriel Beristáin</b>, quien ya colaboró
con “El Gordo” en <b><i>Blade 2</i></b>) hasta su puesta en escena que da vida de forma
convincente a los monstruos tal y como fueron concebidos por Del Toro y Hogan.
También están sus guiños, desde la narración de <b>Lance Henriksen</b>, la fugaz aparición del mago del maquillaje <b>Rick Baker</b> hasta la de <b>Doug Jones</b>, a quienes recordarán como <b><i>Abe
Sapien</i></b> en el –aún- díptico de <b><i>Hellboy</i></b> o como el <b><i>Fauno</i></b>
en la más laureada de sus obras. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Y repito que todo está ahí, como sus tan
queridos <b>subterráneos</b>. Su <i>Goodweather</i> no es otro que el
epidemiólogo <b><i>Peter Mann</i></b> (<b>Jeremy
Northam</b>) de <b><i>Mimic</i></b> (1997) o el malvado <i>Palmer</i>,
ansioso por obtener la vida eterna, es sin duda el <b><i>Dieter de la Guardia</i></b> (<b>Claudio Brook</b>) de su ópera prima <b><i>La
invención de Cronos</i></b> (1992) o el decadente vampiro <b><i>Eli Damaskinos</i></b> (<b>Thomas Kretschmann</b>) de <b><i>Blade
2</i></b> (2002), con sus órganos corporales en frascos de vidrio. Los vampiros
de la dupla provienen sin duda de la cepa bautizada como <b><i>Reaper</i></b> en <i>Blade 2</i>, calvos y con ese apéndice en
sus bocas con el que beben la sangre de sus víctimas en lugar de los
tradicionales colmillos.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLajl4YR3Bc-AsStNjnYDsXR87zrff9LyIpKUY8LL6eaW16s_wbDfMUFvT_dRDv3yc1FMMljbBQvfDwTqEnyoTP_TQh2FbzGM_f7TjGTRVIAXUlVxW9fXEEwLvv_WTb7kAlu88fpao0mI/s1600/The-strain-eph-the-master.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLajl4YR3Bc-AsStNjnYDsXR87zrff9LyIpKUY8LL6eaW16s_wbDfMUFvT_dRDv3yc1FMMljbBQvfDwTqEnyoTP_TQh2FbzGM_f7TjGTRVIAXUlVxW9fXEEwLvv_WTb7kAlu88fpao0mI/s1600/The-strain-eph-the-master.png" height="251" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Antes que la serie concluyera su primera
temporada, por su gran aceptación entre el público y la crítica, sus
productores anunciaron la realización de una segunda. Ya comentaremos más de
ella en un futuro no lejano.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-30193688624173817842014-09-30T11:50:00.001-07:002014-09-30T11:52:41.360-07:00La gran paradoja<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-9M_tIQV4SavKdvHcE5yhzfKGzmNLWbwLpupewb7lbF4TVdIAtphVqOJfqSlqVwypFlSAHMH5waiiHCziwSzjtvu0IhP0NR5Y8-SsF_Y-4dXiBZG93Nw9qFLDc09UqK-3S3WeMyLgqLY/s1600/783848151578208584.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-9M_tIQV4SavKdvHcE5yhzfKGzmNLWbwLpupewb7lbF4TVdIAtphVqOJfqSlqVwypFlSAHMH5waiiHCziwSzjtvu0IhP0NR5Y8-SsF_Y-4dXiBZG93Nw9qFLDc09UqK-3S3WeMyLgqLY/s1600/783848151578208584.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">En tiempos recientes, las películas o
series televisivas que se basan en materiales que se crearon originalmente en
otros medios (literatura o videojuegos, fundamentalmente) han demostrado que no
necesariamente tienen un gran apego a su fuente de procedencia. En algunos aspectos,
no las culpo. Ya he reconocido que lo que funciona bien en la página impresa no
necesariamente lo hace al trasladarse a la imagen en movimiento. Ejemplos
sobran. Ayer se estrenó –en Latinoamérica- uno más de ellos, </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Gotham</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">,
programa desarrollado por </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Bruno Heller</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">
a partir de “personajes publicados por DC Comics”. Y esa forma de decirlo fue
la más correcta. Hubiera deseado que apareciera la leyenda “basada en personajes
creados por </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Bill Finger</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> y </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Bob Kane</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">”, lo que rectificaría una
injusticia creativa de 75 años. Y vindicaría a Finger, quien dio nombre a la
caótica urbe de su título. Pero en perspectiva, es lo más apropiado, pues sus
productores han anunciado que aparecerán villanos como </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Víctor Fries</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, alias </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Mr.
Freeze</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, ideado por </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">David Wood</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">,
</span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Sheldon Moldoff</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> y Kane o su tocayo el
psicópata </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Víctor Zsasz</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, creación de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Alan
Grant</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> y </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Norm Breyfogle</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">. Pero que
Kane –sin restarle mérito- no haya recibido toda la gloria, es suficiente por
el momento.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH-lFwgThDtNntdxCi3bb9RJMZr0T8YSyyC0Q5GTcbubrauyyYMPG_QFYPDnepL4lJtgBRDheHzCs8jyXeG7qzDhhyZpJrVfoUGXO2d87kHtnLjN1p080oTutcDvWew2sHycIswrYtWe0/s1600/ben-mckenzie-600x447.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH-lFwgThDtNntdxCi3bb9RJMZr0T8YSyyC0Q5GTcbubrauyyYMPG_QFYPDnepL4lJtgBRDheHzCs8jyXeG7qzDhhyZpJrVfoUGXO2d87kHtnLjN1p080oTutcDvWew2sHycIswrYtWe0/s1600/ben-mckenzie-600x447.jpg" height="297" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">A primera vista, en lo referente a lo
técnico, el programa es irreprochable. Fue filmado en <b>Nueva York</b> aunque hubiera preferido que se hiciera en <b>Chicago</b>, por exactitud histórica. Como se
anunció, sigue los inicios de la carrera del <b><i>Detective James Gordon</i></b> (<b>Ben McKenzie</b>) en la corrupta y
problemática <b><i>Ciudad Gótica</i></b> y el doble homicidio del acaudalado matrimonio <b><i>Wayne</i></b>,
lo que marcará el inicio de nuestro futuro héroe. Todo presentado como una
suerte de <b>precuela</b> que sin duda
busca empatar con otros proyectos recientes de la empresa como <b><i>Arrow</i></b>
y el venidero <b><i>The Flash</i></b>, y tratan de poner a DC a la par de su principal
competidora, <b>Marvel</b>, en una pugna
desigual en la que los segundos llevan una clara delantera. Pero pese a esto,
otorgándole el beneficio de la duda, la serie me representa dos grandes paradojas.
La primera, de triunfar el joven e idealista <i>Gordon</i> en su cruzada por erradicar el crimen y la corrupción en su
ciudad, el surgimiento de <b><i>Batman</i></b> sería innecesario. Y la
segunda, el crimen y la corrupción citadinos son indispensables para el nacimiento
del héroe, así que somos testigos de una guerra perdida. <i>Batman</i> nunca sería necesario en un lugar donde sus instituciones
son eficientes y se rigen por la legalidad. Y el hartazgo de <i>Gordon</i> lo convertirá en un futuro gran
aliado, en un complemento, tal como ya nos lo demostraron <b>Frank Miller</b> y <b>David
Mazzucchelli</b> en la indispensable <b><i>Batman: Año Uno</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7ZTqFB2MIp8YMA1D5OFn8cRjOyezgTwqIPI3ri_w9L_ghJXJ6tOp-4CuiWz5t_PUEDCMQzM__q5LaoQZTFimKr_AQvAdF02qwJbMsbdPjlVSfrOldZXW9KuBjOkPptCu1m50rmUCLJk/s1600/Gotham-TV-Show-Cast-Photo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7ZTqFB2MIp8YMA1D5OFn8cRjOyezgTwqIPI3ri_w9L_ghJXJ6tOp-4CuiWz5t_PUEDCMQzM__q5LaoQZTFimKr_AQvAdF02qwJbMsbdPjlVSfrOldZXW9KuBjOkPptCu1m50rmUCLJk/s1600/Gotham-TV-Show-Cast-Photo.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Las libertades son inevitables. El fiel
seguidor de las hazañas del enmascarado en la historieta se divertirá
encontrando una gran cantidad de guiños, que no comento ahora para no
fortalecer la cultura del <b><i>spoiler</i></b>. Por lo pronto me sumo
completamente al sentir de mi querido <b>Raúl
Camarena</b>: “Al final del día es una reinvención del mito como pasó con <b><i>Smallville</i></b>
o en cualquier película de superhéroes. No es igual el <i>Batman</i> de Nolan al de Burton y así. Siempre habrá <i>puristas</i>, pero la realidad es que si no
se reinventa el mito, termina por agotarse, esa es la esencia de la adaptación.
Y <i>Gotham</i>, sin ser perfecta, tiene
mucho potencial para contar una historia de origen”.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Seguiremos informando...</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-21665377551711399802014-08-26T09:24:00.001-07:002014-08-26T09:24:09.133-07:00Lo que bien empieza, bien acaba.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiV4gSB1ytGhcq9fY05dK00JExdYGDH5n5f0bpmcE6F1GHwKaEbmwcg-KKpzlH5rCxMEGCp0OLhfZ6YnitSWMQ1kp5YA4UvHWBBpQFRrz8nGY0iTJFNaimvg7GcPoSrtfi5AJJNR-TQF4/s1600/9b1f9a071305401cb058c83def7e1176-0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiV4gSB1ytGhcq9fY05dK00JExdYGDH5n5f0bpmcE6F1GHwKaEbmwcg-KKpzlH5rCxMEGCp0OLhfZ6YnitSWMQ1kp5YA4UvHWBBpQFRrz8nGY0iTJFNaimvg7GcPoSrtfi5AJJNR-TQF4/s1600/9b1f9a071305401cb058c83def7e1176-0.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Hace casi un año que se transmitió su
último episodio en la televisión estadounidense. Pese a las innumerables
recomendaciones y al alud de premios que recibió a lo largo de su vida de 5
temporadas, nunca me había dado la oportunidad de ver un episodio de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Breaking
bad</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> (algo así como </span><i style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Volviéndose
malo</i><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">). Grave error. Hace unos meses decidí ponerme al corriente. Y todo el
tiempo que invertí fue recompensado con creces. Superó gratamente todas mis
expectativas. Fueron muchos los factores que contribuyeron a esto. Fue un
programa que nunca perdió el rumbo. Concluyó en el momento preciso. No sucumbió
a la tentación del éxito y las paletadas de dinero que éste trae consigo. La
serie creada por </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Vince Gilligan</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, uno
de los más brillantes guionistas de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Los Expedientes Sercetos X</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> (también
fue su productor ejecutivo), fue congruente de principio a fin y supo mantener
un alto nivel argumental. No en balde ha sido considerada por la crítica como
una de las mejores series de la Historia de la Televisión. A diferencia de
muchas de sus contemporáneas, cuyos desenlaces no me dejaron del todo –o nada- satisfecho,
logró mantenerme en el filo del asiento hasta el último momento.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Ayer, durante la entrega número 66 de
los prestigiados premios <b>Emmy</b>, al
recoger su bien merecido galardón como <i>Mejor
actor en una serie dramática</i>, <b>Bryan
Cranston</b>, el rostro de la serie, agradeció a sus seguidores por su
respuesta al que calificó como “el papel de su vida”. Y es que la historia de <b><i>Walter
White</i></b>, el apocado pero brillante profesor de Química en una escuela
preparatoria de Albuquerque, Nuevo México, recién convertido en cincuentón, que
sufre la abulia y falta de respeto de sus alumnos, humillado empleado de medio
tiempo de un lavado de autos, cuya mediocre existencia es interrumpida por el
Cáncer y decide internarse en los infiernos de la producción de Metanfetaminas
y la violencia del Narcotráfico, es simplemente magnífica. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqSwaBByx-rkOsqlR6ylEaXneEDVb_kQBDg3GiGiWxPemqoqWy8Bk-GohpxR7B0vN-Gehbxjh5XTKTgMFid7ER4OcJaYxn4BoE6Y6sVjnR8Hl4kTFrIiwuVLr7qTOvQJeeeFVWn26D3w/s1600/breakingbad-tmagArticle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqSwaBByx-rkOsqlR6ylEaXneEDVb_kQBDg3GiGiWxPemqoqWy8Bk-GohpxR7B0vN-Gehbxjh5XTKTgMFid7ER4OcJaYxn4BoE6Y6sVjnR8Hl4kTFrIiwuVLr7qTOvQJeeeFVWn26D3w/s1600/breakingbad-tmagArticle.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Repito que Cranston es sólo la parte más
visible, pero en todo momento estuvo acompañado de un reparto sólido: <b>Anna Gunn</b> como su abnegada esposa <b><i>Skyler</i></b>,
<b>Aaron Paul</b> como su discípulo y socio
<b><i>Jesse
Pinkman</i></b>, <b>RJ Mitte</b> como su
minusválido hijo <b><i>Walter White, Jr.</i></b>, <b>Dean
Norris</b> como su cuñado <b><i>Hank Schrader</i></b> (mi personaje secundario
favorito), <b>Betsy Brandt</b> como su cleptómana
y anoréxica cuñada Ma<b><i>rie Schrader</i></b>, <b>Giancarlo Esposito</b> como el cerebral y terrible narcotraficante <b><i>Gustavo
Fring</i></b>, <b>Jonathan Banks</b> como
el ex policía y mortal sicario <b><i>Mike Ehrmantraut</i></b> y, la esperanza de
continuidad del proyecto, <b>Bob Odenkirk</b>
como el facineroso abogado <b><i>Saul Goodman</i></b>, estrella del futuro <i>spin-off</i> de la serie, <b><i>Better
call Saul</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPeVRx52aK47b_T5ZwKpKPsl1p3YirCaV2CiQhJBT0eQq1x_7nD_EEOATmHh75be8CtcElbw6lyX_ZGDimg8xYrIkmiEw5PVhnBCUsQORQSIrb97BM4kSIQbPDYdsAbDbg4Yvdn27_6PU/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPeVRx52aK47b_T5ZwKpKPsl1p3YirCaV2CiQhJBT0eQq1x_7nD_EEOATmHh75be8CtcElbw6lyX_ZGDimg8xYrIkmiEw5PVhnBCUsQORQSIrb97BM4kSIQbPDYdsAbDbg4Yvdn27_6PU/s1600/images.jpg" height="224" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Su gran desempeño no hubiera sido
posible sin un gran equipo de guionistas, desde el mismo Gilligan, <b>Sam Catlin</b>, <b>Peter Gould</b>, <b>Gennifer
Hutchison</b>, <b>Patty Lin</b>, <b>George Mastras</b>, <b>Thomas Schnauz</b>, <b>John Shiban</b>
y <b>Moira Walley-Beckett</b>, quien
también fue galardonada con el <b>Emmy</b>
por el libreto de <b><i>Ozymandias</i></b>, el decimocuarto episodio de la quinta temporada de la
serie. Más allá del mero suspenso, el programa les dio la oportunidad para
reflexionar sobre la complejidad de las relaciones interpersonales, las
transformaciones de los roles en la familia, las consecuencia de nuestras
acciones, los lindes morales entre el bien y el mal y sobre los eventos que
pueden llevar a un buen hombre a convertirse en una persona malvada. Todo
llevado de la mejor manera hasta su inevitable desenlace, <b><i>Felina</i></b>, en cuyos últimos momentos
vemos a nuestro héroe caído con el tema <b><i>Baby Blue</i></b> del grupo británico <b>Badfinger</b> como melancólico marco.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Breaking bad</span></span></i></b><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">
macó una pauta en la televisión contemporánea y sin duda estableció parámetros
difíciles de emular. Anoche Vince Gilligan, en el podio del Teatro Nokia de Los
Ángeles, dijo algo que bien definió el espíritu de su hijo recientemente
fallecido pero más vivo que nunca: “Esta es la maravillosa cereza del pastel”.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-33649535706970809292014-08-12T11:55:00.000-07:002014-08-12T11:59:51.050-07:00Réquiem para Robin Williams<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmq62XNDSzOsu7ntoMiD5IuFxXqz0snEZhBcK5SrnGDvwnLsb7ohdFyVX79VJdDgQfkmZDt9jr5t3CjmG-dFhVG3HzuV7Qp7eEM0fl6LNyPGC1kkBQbxW0aqQQSbGWBpWSxKyGI4Fw110/s1600/robin-williams.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmq62XNDSzOsu7ntoMiD5IuFxXqz0snEZhBcK5SrnGDvwnLsb7ohdFyVX79VJdDgQfkmZDt9jr5t3CjmG-dFhVG3HzuV7Qp7eEM0fl6LNyPGC1kkBQbxW0aqQQSbGWBpWSxKyGI4Fw110/s1600/robin-williams.jpg" height="400" width="386" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Robin
Williams</span></b><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"> era la clase de actor que tenía dos
tipos de públicos: el que lo adoraba o reconocía sus méritos y el que lo
detestaba apasionadamente. El segundo grupo lo calificaba como un comediante sobrevalorado
e insufrible, que obtuvo notoriedad por interpretar papeles sensibleros. En
cierta manera puedo comprenderlos. Esto porque aún yo, su declarado admirador,
estaba consciente de sus excesos. Él mismo los reconocía y hacía escarnio de
ello. Cuando en 1991 promocionaba la desigual <b><i>Hook, el regreso del Capitán
Garfio</i></b>, decía con ironía “por un lado tenemos al hombre que estelarizó <i>Popeye</i> (<b>Robert Altman</b>, 1980) y por el otro al que estelarizó <i>Ishtar</i> (por <b>Dustin Hoffman</b>, coprotagonista de la cinta de 1987 de Elaine May).
Comencemos”. Los argumentos de sus detractores se fortalecen si vemos <i>Un mujeriego en apuros</i> (<i>Cadillac man</i>, Roger Donaldson, 1990), <i>Juguetes</i> (<i>Toys</i>, <b>Barry Levinson</b>,
1992), y recientemente <i>Locas vacaciones sobre
ruedas</i> (<i>RV</i>, <b>Barry Sonnenfeld</b>, 2006) o <i>Licencia
para casarse</i> (Ken Kwapis, 2007), entre muchas fallidas películas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Ayer los medios de comunicación
anunciaron su muerte, en circunstancias aún no aclaradas, que apuntan al
suicidio por asfixia. Mucho se especulará de ello en los siguientes días. La
nota no dejó de sorprenderme, pues es una figura que sigo desde mis primeros
días como cinéfilo y le debo muchas de las actuaciones que más he disfrutado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Nació como Robin McLaurin Williams el 21
de julio de 1951 en la ciudad de Chicago, Illinois. Abandonó sus estudios en
política con la intención de convertirse en actor. Ingresó a la prestigiada Julliard
School de Nueva York, donde estudió actuación al lado <b>Christopher Reeves</b> bajo la tutela del talentoso histrión <b>John Houseman</b>. Posteriormente obtuvo
sus primeras oportunidades en la televisión hasta conseguir el papel que
catapultó su carrera, el del alienígena <b><i>Mork</i></b> en <b><i>Mork del planeta Ork</i></b> (o <i>Mork y Mindy</i>, en su idioma original).
Inevitablemente migró al cine. Cintas como <b><i>El mundo según Garp</i></b> (George Roy Hill,
1982) o <b><i>Moscú en Nueva York</i></b> (Paul Mazursky, 1984) cimentaron su carrera
hasta que el papel del subversivo conductor de radio <b><i>Adrian Cronauer</i></b> en <b><i>Buenos
días, Vietman</i></b> (Barry Levinson, 1987) le mereció el reconocimiento
internacional y numerosas nominaciones
reconocidos premios. Su grito (la orden que daba nombre y marcaba el inicio
de su programa) me despertó esta mañana en el noticiero radiofónico. Luego
siguió su fugaz y casi desapercibida aparición en <b><i>Las aventuras del Barón
Munchausen</i></b> (<b>Terry Gilliam</b>,
1988) hasta llegar a <b><i>La Sociedad de los Poetas Muertos</i></b> (Peter
Weir, 1989), donde su desafiante e inspirador pedagogo <b><i>John Keating</i></b> hizo que el
público que me acompañaba en el desaparecido cine Viveros le aplaudiera al
término de la función, aquél verano de 1989. <b><i>Despertares</i></b> (<b>Penny Marshall</b>, 1990), <b><i>Pescador
de ilusiones</i></b> (<b><i>The Fisher King</i></b>, Terry Gilliam, 1991),
<b><i>Aladino</i></b>
(Ron Clements y John Musker, 1991, donde dio voz al <b><i>Genio de la lámpara</i></b>), <i>Papá por siempre</i> (<i>Mrs. Doubtfire</i>, Chris Columbus, 1993), <b><i>Jumanji</i></b> (<b>Joe Johnston</b>, 1995) o <b><i>El
Agente Secreto</i></b> (Christopher Hampton, 1997) lo llevaron hasta su
consagración definitiva, la que le valió el codiciado premio <b>Óscar</b>, <b><i>Mente indomable</i></b> (<b><i>Good
Will Hunting</i></b>, <b>Gus Van Sant</b>,
1997).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">De ahí tuvo una trayectoria variada que
incluyó títulos como <i>Flubber</i>, <i>el invento de siglo</i> (Les Mayfield 1997),
<i>Día de los padres</i> (<b>Ivan Reitman</b>, 1997), <b><i>Patch
Addams</i></b> Tom Shadyac, 1998), <b><i>Más allá de los sueños</i></b> (Vincent Ward,
1998), <i>El Hombre Bicentenario</i> (Chris
Columbus, 1999) y las que quizá son las que más se alejan de sus papeles
tradicionales: el remake estadounidense de <b><i>Insomnia</i></b> (<b>Christopher Nolan</b>, 2002) y <b><i>Retrato de una obsesión</i></b> (<b>Mark Romanek</b>, 2002), cintas donde
encarnaba a dos futuros asesinos en serie. Poco conocida y digna de recordarse
es <b><i>La
memoria de los muertos</i></b> (<b><i>The Final Cut</i></b>, Omar Naim, 2004),
donde daba vida a <b><i>Alan Hakman</i></b>, una suerte de editor de pecados. Con ellas luchó
por librarse de su imagen tradicional. Por ejemplo, en <b><i>August Rush, encuentra tu destino</i></b>
(Kirsten Sheridan, 2007) caracterizaba a un moderno <b><i>Fagin</i></b> dickensiano y en <b><i>El
mayordomo de la Casa Blanca</i></b> (Les Daniels, 2013) al Presidente Dwight D.
Eisenhower. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sus apariciones en televisión fueron muy
disfrutables, desde <b><i>Homicidios, la vida en la calle</i></b> y <b><i>Friends</i></b> a <b><i>Plaza
Sésamo</i></b> y<b><i> La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales</i></b>, donde dio
vida al homicida del médico que mató por negligencia profesional a su esposa y que
se convirtió en un crítico del sistema. Incluso logró que el paranoico <b><i>detective
Munch</i></b> (<b>Richard Belzer</b>) se
enfrascara en una multitudinaria pelea con almohadas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Que se haya quitado la vida no me parece
del todo improbable. Luego de ver la que sería la última teleserie que
protagonizó, <i>The crazy ones</i>, no pude
evitar sentir que estaba en plena decadencia. Esto a pesar que se mofaba de alguna
manera de su propia situación: personificaba a un talentoso ejecutivo de
publicidad, divorciado y adicto en recuperación que trataba de reestablecer la
relación con su hija. Se anunció la cancelación del programa el 10 de mayo
pasado, luego de sólo una temporada de vida. Es de todos conocida su adicción
al alcohol y las drogas, que data desde su ascenso a la popularidad y contra las
que luchaba intermitentemente desde entonces. También que se encontraba en un
estado de depresión pese a que en redes sociales se dejó ver siempre optimista
y simpático. Ayer Susan Schneider, su tercera esposa, declaró algo que resume
el sentir de muchos: “Esta mañana, perdí a mi esposo y a mi mejor amigo,
mientras el mundo perdió a uno de sus más queridos artistas y hermosos seres
humanos. (...) Mientras es recordado, tenemos la esperanza de que la atención
no se centre en su muerte, sino en los incontables momentos de alegría y risa
que dio a millones”. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Así es como prefiero recordarlo, porque
me encuentro entre esos millones de personas. Como dije en el pasado, muchos cuestionan
al suicida por su aparente falta de valor para enfrentar la adversidad. La
abrumadora realidad es que, esté afectado por un padecimiento físico o mental, el
suicidio es la última decisión lúcida de una persona que tiene el valor para
poner el punto final. Y como tal debemos respetarla. Pensaré que Robin Wiliams fue
tragado por un mágico juego de mesa y regresará, en plenitud, en tiempos
mejores. Unos muy parecidos a los recuerdos de mi juventud. Confío que hasta
ahí le llegarán mi gratitud y mejores pensamientos. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-51832324303897058682014-08-05T12:34:00.002-07:002014-08-05T12:36:30.072-07:00Divino caníbal, o sobre Hannibal Lecter (2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplVaQ132F1hBZ2FnsWwMFHSK_s3RDdq1ATT31RQLjMmNMsmtNOvRYfsqGsQ3gEKPnynpT6gSLuuyopqKYAAiLldJxq-RreAIU7ji17_GgINgQQ0KT01Cdc-uv5ge0fv6rQeVwxgSDK3I/s1600/harris3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplVaQ132F1hBZ2FnsWwMFHSK_s3RDdq1ATT31RQLjMmNMsmtNOvRYfsqGsQ3gEKPnynpT6gSLuuyopqKYAAiLldJxq-RreAIU7ji17_GgINgQQ0KT01Cdc-uv5ge0fv6rQeVwxgSDK3I/s1600/harris3.jpg" height="235" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Imagino que en sus días universitarios,
el joven </span><b style="line-height: 107%;">Thomas Harris</b><span style="line-height: 107%;"> no imaginaba
que crearía a uno de los personajes más relevantes de la ficción contemporánea.
Nació en Jackson, Tennessee, en abril de 1940, pero estudió en la Universidad
Baylor de Waco, Texas. Tenía muy claro que tendría una carrera en el
periodismo. Corrían los turbulentos años sesenta y ya tenía una modesta
posición en el periódico local, el Waco Tribune-Herald, cubriendo las noticias
policíacas. A finales de la década, migró a Nueva York, donde comenzó a
trabajar para la Associated Press. Viajó por el mundo, como corresponsal. Se
dio cuenta que todas sus vivencias le permitirían llevar su vocación al
siguiente nivel: quería ser escritor de ficción. En ese momento advirtió lo que
hace algún tiempo me dijo mi amigo </span><b style="line-height: 107%;">Bernardo
Fernández, Bef</b><span style="line-height: 107%;">: “debes documentar bien tus mentiras si deseas que la gente
las crea”. Publicó así en 1975 su primera novela, </span><b style="line-height: 107%;"><i>Domingo negro</i></b><span style="line-height: 107%;">, una
trepidante historia donde un grupo terrorista palestino planeaba realizar un
atentado en suelo estadounidense empleando el ficticio dirigible </span><i style="line-height: 107%;">Aldritch</i><span style="line-height: 107%;"> (en su adaptación fílmica de
1977, dirigida por </span><b style="line-height: 107%;">John Frankenheimer</b><span style="line-height: 107%;">,
era el de la llantera Goodyear) que estallaría durante el Super Bowl,
asesinando a cientos de inocentes. El libro, inspirado en la crisis de rehenes
ocurrida durante la Olimpiada de Munich en 1972, tuvo un éxito moderado. Lo
mismo ocurrió con su versión cinematográfica, pese a las altas expectativas que
generó. Pero para el literato debutante era sólo el calentamiento.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikarcWE0AutZbTk_6tdVP3lvtKzDk7fdVGUj8VTD0kAOWUWPamnWdPt1edq0-CMlyURFFYSx27Y-r0yj_cJeFFcFOH3_N6874XUtRtwtlFMGa1hfts2DRL1MYvW_oT17_M9-YMdYmwLMI/s1600/ressler.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikarcWE0AutZbTk_6tdVP3lvtKzDk7fdVGUj8VTD0kAOWUWPamnWdPt1edq0-CMlyURFFYSx27Y-r0yj_cJeFFcFOH3_N6874XUtRtwtlFMGa1hfts2DRL1MYvW_oT17_M9-YMdYmwLMI/s1600/ressler.jpg" height="400" width="311" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Durante sus días como reportero
policíaco, Harris se familiarizó con el trabajo de la recién nacida <b>Unidad de Ciencias del Comportamiento</b>
del <b>Buró Federal de Investigaciones</b>,
con sede en su academia de Quantico, Virginia. El organismo tenía el propósito
de auxiliar a las corporaciones policiacas del país –y de otras naciones- a
investigar las raíces de los crímenes violentos y aparentemente sin motivos,
con el propósito de prevenirlos y detenerlos. Se entrevistó con uno de sus
principales integrantes, el agente especial <b>Robert Ressler</b>, un antiguo militar que no sólo contribuyó en la
cacería de algunos de los más infames homicidas de Estados Unidos, como <b>Richard Trenton Chase</b> –el vampiro de
Sacramento- y <b>Jeffrey Dahmer</b> –el
caníbal de Milwaukee-, sino que acuñó el calificativo que definió a todos los
modernos monstruos de su clase, un término que es uno de los favoritos de
muchos para identificar al Mal en su forma más pura y realista: <b>asesinos en serie</b>. Harris también se
acercó a uno de los más notables colaboradores de Ressler, el agente especial <b>John Douglas</b>, quien interrogó en su
cautiverio a decenas de terribles figuras como <b>David Berkowitz</b> –el Hijo de Sam-, <b>Ted Bundy</b>, <b>Edmund Kemper</b>,
<b>Dennis Rader</b> –el asesino BTK- y <b>Richard Speck</b>, con la finalidad de
obtener información que serviría en la captura de futuros delincuentes como
ellos. Estos datos permitieron la creación del <b>Programa para la Aprehensión de Criminales Violentos</b> (ViCAP por sus
siglas en inglés) y, sin duda, que Harris acopiara inspiración para escribir su
siguiente novela. Pero sobre ella, y la saga que comenzó, hablaremos la
siguiente semana. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Hoy, Harris es un hombre de 74 años de
edad, alejado de la vida pública, amante de la buena cocina, que alterna su
residencia entre el sur Florida y Nueva York. Es de los pocos autores vivos que
pueden jactarse de que todas sus obras (5 novelas) se han llevado a la pantalla
grande. Goza de la popularidad que le otorgó crear a uno de los más grandes villanos
de los últimos tiempos. Y ni qué decir de las millonarias ganancias que esto
supone. Su <b><i>Hannibal Lecter</i></b>, como las creaciones perdurables, posee vidas
inagotables.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAHMUewd81p5o_JYgr8chp45WH2sFpbSD9zexs4d3Dxt2rer4luj6iwJC5zsKZhEy9m1DSa1-dArQMQfULiGpmlLpCli0LkFXWgA7fqQMkOXfk9qhL6Xtmh7J3g36Bz0lI_NVlgaQNIo/s1600/harris1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAHMUewd81p5o_JYgr8chp45WH2sFpbSD9zexs4d3Dxt2rer4luj6iwJC5zsKZhEy9m1DSa1-dArQMQfULiGpmlLpCli0LkFXWgA7fqQMkOXfk9qhL6Xtmh7J3g36Bz0lI_NVlgaQNIo/s1600/harris1.jpg" height="320" width="312" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Las cuatro novelas que escribió <b>Thomas Harris</b> que tienen como constante
a <b><i>Hannibal
Lecter</i></b>, son un verdadero catálogo de enfermedades mentales, una suerte
de torcido bestiario o un catálogo de perversiones. <b><i>Dragón rojo</i></b> (1981) nos
presentó a <b><i>Will Graham</i></b>, un antiguo miembro de la Unidad de Ciencias del
Comportamiento del FBI que es sacado del retiro para atrapar al elusivo asesino
en serie que los medios apodaron <b><i>El hada de los dientes</i></b>, un demente
que masacra familias durante los ciclos de luna llena. Para ello, <i>Will</i> solicita ayuda al monstruo que
estuvo a punto de matarlo, “el segundo psicópata que capturó”: el brillante
psiquiatra y caníbal <b><i>Hannibal Lecter</i></b>. Aunque éste no es
el antagonista de la novela y sólo aparece por breves momentos del relato en su
celda en el Hospital Psiquiátrico de Baltimore, Maryland, el peso de <i>Lecter</i> en la trama es notable. El verdadero villano es <b><i>Francis Dolarhyde</i></b>, y
Harris lo describe así:<o:p></o:p></span><i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Al cabo de cuatro horas la llevaron a la sala de
partos, donde nació Francis Dolarhyde. El obstetra dijo que parecía «más un
murciélago de nariz aplastada que un bebé», otra verdad. Nació con cortes
bilaterales en su labio superior y en la parte anterior y posterior del
paladar. La parte central de su boca no estaba sujeta y sobresalía. Su nariz
era chata. […] Un cirujano del hospital municipal hizo todo lo que estaba dentro
de sus posibilidades por Francis Dolarhyde, contrayendo en primer lugar la
sección frontal de su boca con una banda elástica, luego cerrando las aberturas
de su labio por medio de una técnica de superposición rectangular, hoy en día
totalmente anticuada. El resultado de los cosméticos no fue satisfactorio. <o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScFqagCwHIq7TB60lEJzYhuog567mkYShhc-lMBGp9xWpbX3BUbrS9wBcLjFQblX6KtxtnNApnuuCDTInrF3qD9y9HhMH0yO7G7nvcBP_2WnsMprQeJJm-kVIo64k_Xlj6Z_JZuKGnUE/s1600/rostroshannibal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScFqagCwHIq7TB60lEJzYhuog567mkYShhc-lMBGp9xWpbX3BUbrS9wBcLjFQblX6KtxtnNApnuuCDTInrF3qD9y9HhMH0yO7G7nvcBP_2WnsMprQeJJm-kVIo64k_Xlj6Z_JZuKGnUE/s1600/rostroshannibal.jpg" height="121" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">Dolarhyde</span></i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">
y <i>Lecter</i> no son los únicos psicópatas
mencionados por el autor. También hay una pincelada de <b>Garret Jacob Hobbs</b>:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Garmon Evans, un ex asistente médico del Hospital
Naval de Bethesda, dijo que Graham fue alojado en el pabellón de psiquiatría
poco después de haber matado a Garrett Jacob Hobbs, el “Gavilán de Minnesota”.
Graham dio muerte de un disparo a Hobbs en 1975, cerrando el octavo mes de
reinado de terror de Hobbs en Minneápolis.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">El actor <b>Vladimir Jon Cubrt</b> lo interpreta en la reciente serie televisiva.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sobra decir que el libro fue un éxito de
ventas. Fue llevado al cine en 1986 por el cineasta <b>Michael Mann</b> bajo el título de <b><i>Manhunter</i></b> –recuerdo que aquí le
titularon <b><i>Sabueso</i></b>-, con <b>Willian
Petersen</b> –con un look similar al que usaba <b>Richard Dreyfuss</b> en la época- como <i>Graham</i> –esto le valió que años después lo convocaran como el
criminalista <b><i>Gil Grissom</i></b> en la serie <b><i>CSI</i></b>-, <b>Tom Noonan</b> como <i>Dolarhyde</i>,
<b>Dennis Farina</b> como <b><i>Jack
Crawford</i></b> y el británico <b>Brian
Cox</b> como <b><i>Hannibal Lektor</i></b> –no lo escribí mal-. El furor que despertó la
adaptación del posterior libro de Harris y el afán de sus productores –el
talentoso <b>Dino De Laurentiis</b>- por no
perder sus derechos propiciaron un <i>remake</i>
en 2002 –titulado correctamente <b><i>Dragón rojo</i></b>-, dirigido por <b>Brett Ratner</b>, con <b>Edward Norton</b> como <i>Graham</i>,
<b>Ralph Fiennes</b> como <i>Dolarhyde</i>, <b>Harvey Keitel</b> como <i>Crawford</i>
y Sir <b>Anthony Hopkins</b> repitiendo por
tercera ocasión el papel que le valió un Óscar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Harris y sus editores tuvieron esto en
cuenta para la segunda novela de lo que bautizaron <i>La saga de Hannibal Lecter</i>, <b><i>El silencio de los corderos</i></b> (1988),
donde ahora la aspirante a agente del FBI <b><i>Clarice Starling</i></b> se da a la captura
de un nuevo psicópata, <b><i>Buffallo Bill</i></b>. El<i> </i>nombre real del criminal es <b><i>Jame
Gumb</i></b>, y Harris nos ofrece una descripción:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En la ducha se hallaba Jame Gumb, varón, de raza
blanca, treinta y cuatro años, metro ochenta y cinco de estatura, noventa y dos
kilos de peso, sin señales especiales que lo caractericen. Pronuncia su nombre
de pila como James pero sin la s. Jame. Insiste en que se diga así.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Ya platicamos de la laureada película
que el libro inspiró en 1991. Ahí lo interpretó el actor <b>Ted Levine</b> –todos lo recordamos bailando la canción <b><i>Goodbye
horses</i></b> de <b>Q Lazzarus-</b>, así
que me salto al siguiente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La saga continuó en 1999 con la novela <b><i>Hannibal</i></b>,
donde Harris mudó al divino caníbal la
ciudad de Florencia, Italia, donde se mueve como pez en el agua en medio de su
bella arquitectura, sus paisajes y sus encantadoras cafeterías al aire libre. A
través de <b><i>Rinaldo Pazzi</i></b>, codicioso policía italiano que descubre al
Monstruo, nos enteramos de las andanzas del asesino conocido como <b><i>Il
Mostro</i></b>:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">“Il Mostro”, el monstruo de Florencia, había hecho
estragos entre las parejas toscanas durante diecisiete años, en las décadas de
los ochenta y los noventa. Asaltaba a los amantes en cualquiera de los muchos
nidos de amor al aire libre de la región. Su pauta era matarlos con una pistola
de pequeño calibre, formar con sus cuerpos un meticuloso cuadro adornado con
flores y dejar al descubierto el seno izquierdo de la mujer. De sus
composiciones se desprendía un aire extrañamente familiar, una sensación de
“déjá vu”. […] El Monstruo se llevaba de la escena del crimen ciertos trofeos
anatómicos, excepto la vez que asesinó a una pareja de melenudos homosexuales
alemanes, al parecer por error.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Ejv_6uMSFnoeOqO-lPQnHx5YzBTIhI3-31CkytAnfMt9uH8TSMMN3pFw4p_t4w7GayfhE8mq7Avq57xcGLpVbcRf7PtwNYCs7siCw0Ni7yddjmNigRtr9DNeXPpNadgea9yztAQjmlk/s1600/Gary-Oldman-as-Mason-Verger-in-Hannibal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Ejv_6uMSFnoeOqO-lPQnHx5YzBTIhI3-31CkytAnfMt9uH8TSMMN3pFw4p_t4w7GayfhE8mq7Avq57xcGLpVbcRf7PtwNYCs7siCw0Ni7yddjmNigRtr9DNeXPpNadgea9yztAQjmlk/s1600/Gary-Oldman-as-Mason-Verger-in-Hannibal.jpg" height="210" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Y el gran malvado del libro es el
multimillonario heredero de un Imperio carnicero <b><i>Mason Verger</i></b>, pedófilo,
antiguo paciente de <i>Lecter</i> y su
segunda víctima sobreviviente, quien busca vengarse a toda costa de su
victimario:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Mason Verger, sin labios ni nariz, sin tejido blando
en el rostro, era todo dientes, como una criatura de las profundidades marinas.
Acostumbrados como estamos a las máscaras, la conmoción ante semejante vista no
es inmediata. La sacudida sólo llega cuando comprendemos que aquél es un rostro
humano tras el cual hay un ser pensante. Nos produce escalofríos con sus
movimientos, con la articulación de la mandíbula, con el girar del ojo para
mirarnos. Para mirar una cara normal. […] El cabello de Mason Verger era
hermoso y, sin embargo, era lo que más difícil resultaba de mirar. Moreno con
mechones grises, estaba trenzado formando una cola de caballo lo bastante larga
como para alcanzar el suelo si se la pasaran por detrás del almohadón. En ese
momento estaba enroscada sobre su pecho encima del respirador en forma de
caparazón de tortuga. Cabello humano creciendo de un cráneo arruinado, con las
vueltas brillando como escamas superpuestas. <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En la versión cinematográfica de la
novela que <b>Ridley Scott</b> dirigió en
2001, lo interpretó –si crédito, seguramente a petición del actor- el inglés <b>Gary Oldman</b>. Antes que auto mutilara su
rostro –con ayuda de <i>Lecter</i>-, según
la reciente serie de televisión, es interpretado por <b>Michel Pitt</b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgFCaAURFRWSRdU2j7xXLI6G2DPFz4P5tC7iV9tEgqMO7p3ubkvAw4Db21GlgWIlHH9UscAXFVWywOV1yUU09DOZ4AEgybjjHMfsiJ26O_TKImjd72FTe2VBKJHUmIiyzfQss3xIDMrw/s1600/hannibal_8_margot1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgFCaAURFRWSRdU2j7xXLI6G2DPFz4P5tC7iV9tEgqMO7p3ubkvAw4Db21GlgWIlHH9UscAXFVWywOV1yUU09DOZ4AEgybjjHMfsiJ26O_TKImjd72FTe2VBKJHUmIiyzfQss3xIDMrw/s1600/hannibal_8_margot1.png" height="220" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Una víctima de <i>Verger</i> –discriminada en la cinta de Scott- es su hermana <b><i>Margot</i></b>:<i><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Vista de cerca, era evidente que se trataba de una
mujer. Margot Verger le tendió la mano con el brazo rígido desde el hombro.
Estaba claro que practicaba el culturismo. Bajo el cuello nervudo, los hombros
y los brazos macizos tensaban el tejido de su polo de tenis. Los ojos tenían un
brillo seco y parecían irritados, como si padecieran escasez de lágrimas.
Llevaba pantalones de montar de sarga y botas sin espuelas […] Los enormes
muslos de Margot Verger hacían sisear la sarga de sus pantalones mientras subía
la escalera. Su pelo trigueño era lo bastante ralo como para que Starling se
preguntara si tomaría esteroides y tendría que sujetarse el clítoris con cinta
adhesiva”. <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En la serie televisiva la encarna la
bella actriz canadiense <b>Katherine
Isabelle</b>, aunque en palabras de Harris es más semejante a la entrenadora <i>Shannon Beiste</i> (Dot-Marie Jones) del
programa musical <i>Glee</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La más reciente novela de Harris, <b><i>Hannibal,
el origen del mal</i></b> (2006) representa para mí un gran dilema. ¿Necesitaba
<i>Hannibal Lecter</i> que su creador le
diera un origen? No lo creo. Sé que una exigencia en la investigación criminal,
requisito de la Criminología, es conocer los motivos que llevan a una persona a
convertirse en asaltante o asesino. Esta necesidad ha sido tomada con
entusiasmo por las bellas artes, sea como el legítimo medio para conocer mejor
a un personaje o para aprovechar sus virtudes comerciales. Piénsenlo bien.
¿Alguien conoce cómo fue la infancia de la Malvada Reina de <i>Blanca Nieves</i>, o si el <i>Capitán Garfio</i> era un niño maltratado?
No es necesario. Así me lo recuerda la muy reciente <b><i>Maléfica</i></b>. El mal existe y
a veces sólo necesitamos saber eso. <b>Bram
Stoker</b> nunca nos habló del origen de <i>Drácula</i>,
ni de su relación con sus tres novias en su castillo. Se limitó a darle una
vaga historia según la contó a <b><i>Abraham Van Helsing</i></b> “su amigo
Armenius de la Universidad de Budapest”. Los grandes villanos no siempre requieren
un origen. Los espacios en blanco y las interrogantes hacen trabajar la
imaginación del lector, lo obligan a poner atención a los pequeños detalles que
explican la personalidad del personaje. El exceso de datos no siempre se
agradece. Prefiero quedarme con la biografía parcial que Harris nos ofreció en <i>Dragón Rojo</i> y <i>El silencio de los corderos</i> –su polidactilia, sus aficiones por el
buen comer y las bellas artes, su historial criminal, la incapacidad de las
herramientas psicológicas para penetrar en su mente-. No me gustan sus raíces
como un noble lituano, que unos rapaces de la II Guerra Mundial hubieran
devorado a su hermanita <b><i>Mischa</i></b>, su formación en artes
marciales –habilidades nunca manifestadas en sus dos primeras aventuras- y el
amor que casi terminó por redimirlo. Todo no hace más que debilitar el aura de
misterio que lo rodeaba y lo hace –al menos para mi- menos atractivo. En fin.
En gustos se rompen géneros ¿Ustedes qué opinan?</span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-59534906338920532032014-08-01T12:20:00.000-07:002014-08-01T12:35:06.550-07:00Divino caníbal, o sobre Hannibal Lecter (1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9EamjJvgpzm8FRJff9bk6yd6xrPJrdDC9UHV4Ypgjx-JxMA1WofNgymwskZz8k0OH6p-vXRNIVEfmd-3pIMhDPFnwFi5eYg4TeqIf4MdYSvBQ7aPZuW0V0J0HYKau-FtaxOn35WBe4z0/s1600/Hannibal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9EamjJvgpzm8FRJff9bk6yd6xrPJrdDC9UHV4Ypgjx-JxMA1WofNgymwskZz8k0OH6p-vXRNIVEfmd-3pIMhDPFnwFi5eYg4TeqIf4MdYSvBQ7aPZuW0V0J0HYKau-FtaxOn35WBe4z0/s1600/Hannibal.jpg" height="235" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Dos policías llevan su segunda cena a un
hombre en el inicio de sus cincuentas, vestido de blanco y convenientemente
encerrado en una amplia jaula. El prisionero está rodeado de sus libros y
dibujos, y escucha afablemente </span><b style="line-height: 107%;"><i>Las variaciones de Goldberg</i></b><span style="line-height: 107%;"> de </span><b style="line-height: 107%;">Johann Sebastian Bach</b><span style="line-height: 107%;">. El menú de la
noche: chuletas de cordero, casi crudas, acompañadas de una guarnición de
guisantes, granos de elote y una papa horneada. Los guardias, respetuosos pero
precavidos, ordenan al custodiado ponerse contra los barrotes para esposarlo.
Seguros de su inmobilidad, uno de los uniformados penetra en la jaula con el
manjar, incluso procura no manchar los papeles que descansan en el escritorio.
Antes de que puedan reaccionar, el hombre de blanco coloca las esposas al
improvisado </span><i style="line-height: 107%;">maître</i><span style="line-height: 107%;">: se ha liberado
con el alma de un bolígrafo que hábilmente escondió en su boca. Como un
relámpago muerde el rostro del otro uniformado, luego le vacía su gas
lacrimógeno antes de golpear repetidamente su cabeza contra la estructura
metálica. El policía esposado grita de horror antes que el hombre de blanco,
con el rostro ensangrentado y una expresión serena, le destroce el cráneo con
su propio tolete. Los dos guardianes yacen inertes, en sendos charcos de
sangre, mientras el homicida disfruta los últimos acordes su melodía. Su
nombre, </span><b style="line-height: 107%;"><i>Hannibal Lecter</i></b><span style="line-height: 107%;">. Su profesión, psiquiatra. Su naturaleza,
asesino antropófago.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTNp3zZDJp8l80xq_cIjUSBpnQJYZqls7fqVoJjWjLxgMpdlNx0LADNKWnkq7wVfZOErf_U0s1BlLRYFCo_yxDoDcSzDN5iS3-TNbeBAGB5Q9i0cpD8kHTgFevBxpdECCdwO3JkVMzMvc/s1600/Hannibal2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTNp3zZDJp8l80xq_cIjUSBpnQJYZqls7fqVoJjWjLxgMpdlNx0LADNKWnkq7wVfZOErf_U0s1BlLRYFCo_yxDoDcSzDN5iS3-TNbeBAGB5Q9i0cpD8kHTgFevBxpdECCdwO3JkVMzMvc/s1600/Hannibal2.jpg" height="400" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La anterior es una escena memorable de <b><i>El
silencio de los inocentes</i></b>, adaptación cinematográfica de la novela
homónima (se titula originalmente <b><i>El silencio de los corderos</i></b>) de <b>Thomas Harris</b>. Esta cinta valió a sus
artífices, en 1991, incontables premios y el reconocimiento de la crítica y el
público. Según la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados
Unidos, es una película perfecta: ganó su prestigiado premio <b>Óscar</b> como Mejor Película, al Mejor
Director (para <b>Jonathan Demme</b>),
Mejor Guión Adaptado (para <b>Ted Tally</b>),
Mejor Actor (para <b>Anthony Hopkins</b>) y
Mejor Actriz (para <b>Jodie Foster</b>). Más
allá, legitima a “todo un subgénero que no solo se nutre de la nota roja
cotidiana, sino del suspenso, el relato policial, el horror y sus derivaciones
el gore y el splatter, e incluso de la pornografía”, como bien asegura el
investigador y crítico de cine <b>Rafael
Aviña</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;">El
silencio de los inocentes</span></i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"> es una cinta, que a
casi 25 años de distancia, no puedo evitar volver a ver cuando la transmiten
por televisión. Y ese efecto –que comparto con muchos- lo advirtieron muy bien <b>Mario Candia Gómez</b> y la <b>Cineteca Alameda</b> de <b>San Luis Potosí</b> cuando decidieron
programarla dentro de su ciclo de cine “Asesinos seriales”, que tuve el placer
de clausurar el sábado anterior. Con una selección compuesta de especímenes de
varias partes del mundo, la muestra presentó a los espectadores una visión panorámica
de estos modernos monstruos trastocados en figuras admiradas en el nuevo
milenio. Y de ello sabe un poco <b>Stephen
King</b>, quien dijo que <i>Hannibal Lecter</i>
es el <b><i>Conde Drácula</i></b> de la era de las computadoras y los teléfonos
celulares.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5wOZLxO_QtueIv8Cry0b-1SEIyk4wzZOt2RWGAvzVGaWhQXtL1zdL0Ax8LSpV0jzT19Zyxfb3KLISjVCOESdR4xtZcyiDubmmlSQ5jVDu8QYUcUevGBZgWgImgPci6qQUxRFlWiw6N8/s1600/anthony-hopkins-as-hannibal-lector1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5wOZLxO_QtueIv8Cry0b-1SEIyk4wzZOt2RWGAvzVGaWhQXtL1zdL0Ax8LSpV0jzT19Zyxfb3KLISjVCOESdR4xtZcyiDubmmlSQ5jVDu8QYUcUevGBZgWgImgPci6qQUxRFlWiw6N8/s1600/anthony-hopkins-as-hannibal-lector1.jpg" height="213" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sin importar la admiración que le
tengamos, no podemos evitar reconocer la terrible verdad: <b><i>Hannibal Lecter</i></b> es un
psicópata. Encantador, refinado, inteligente y carismático, indudablemente,
pero un psicópata más allá de toda redención. Por ejemplo, su reciente vida
televisiva –de la que posteriormente hablaremos- hace alarde de sus destrezas culinarias.
En lo personal, después de verlo en acción no puedo evitar sentir un gran
apetito. Lo curioso es que poco nos importa su ingrediente principal: carne
humana. Es un antropófago y un asesino en serie despiadado. A nuestros ojos,
sus víctimas pueden merecer su fatal destino. Su infame naturaleza le brinda
cierta justificación. Pedófilos, cazadores y funcionarios corruptos son algunas
de sus presas predilectas. “Creo que hay personas socialmente inaceptables y tienen
el derecho de morir”, se dice el Caníbal, quien odia la descortesía y la
vulgaridad. Nosotros elegimos pasar por alto los pecados del criminal porque no
nos encontramos entre sus potenciales corderos de sacrificio. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzFeeSLzlTHxhTaKeJxq7QOaOx5_DzI8XhYUD07U0Gll8lHSQtZdBJk9aNS1kHTSfM601ohBXgYvJZUh7kOsUB6cAp_e9rHC-BqRVHSRkYUM-gVL4g-CpSrS8cfETaZFIUetQS2lr-PP8/s1600/trio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzFeeSLzlTHxhTaKeJxq7QOaOx5_DzI8XhYUD07U0Gll8lHSQtZdBJk9aNS1kHTSfM601ohBXgYvJZUh7kOsUB6cAp_e9rHC-BqRVHSRkYUM-gVL4g-CpSrS8cfETaZFIUetQS2lr-PP8/s1600/trio.jpg" height="163" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Ese es un claro efecto que buscan muchos
especímenes de la ficción contemporánea: lograr que el público se identifique
con sus personajes, antihéroes a todas luces, sin importar su vocación. Más
allá, que se ponga de su lado y se preocupe por su suerte cada vez que está por
caer sobre ellos el peso de la Justicia. Ocurre algo semejante con <b><i>Dexter
Morgan</i></b>, el alegre hematólogo forense, padre de familia, leal hermano y
asesino serial de medio tiempo creado por el novelista estadounidense <b>Jeffrey Lindsay</b> –e interpretado en la
televisión por <b>Michael C. Hall</b>, de
quien hablaremos en otro momento- o el apocado profesor de Química convertido
en narcotraficante <b><i>Walter White</i></b> (<b>Bryan
Cranston</b>) en la laureada teleserie <b><i>Breaking bad</i></b>. Ambos casos, el de <i>Dexter</i> y <i>White</i>, dejaron un hueco en la televisión de nuestros días,
imposible de llenar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">No debe extrañarnos nuestra respuesta.
Algunos héroes se mueven en la misma línea. En su primera aparición, paralela a
la del protagonista, <b><i>James Gordon</i></b> –detective en ese
entonces- reprobaba las correrías de <b><i>Batman</i></b>, porque en esencia se encontraba
al margen de la ley. En aras de conseguir un bien mayor, el enmascarado no dudaba
en cometer delitos como lesiones, amenazas, privación ilegal de la libertad, daño
en propiedad ajena o allanamiento de morada. Y ni hablar del valor legal que
tendrían las evidencias que vincularan a sus enemigos con actividades
criminales. “En su momento, <i>Batman</i> pagará
por sus delitos”, aseguró a los medios el Fiscal de Distrito <b><i>Harvey
Dent</i></b> (<b>Aaron Eckhart</b>) en la
segunda entrega de la saga de <b>Christopher
Nolan</b>. Ambos –<i>Gordon</i> y <i>Dent</i>- atestiguaron que si bien sus
métodos eran diferentes a los del hombre murciélago, compartían ideales. ¿El
fin justifica entonces los medios?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwtod3toEPohdfSQZh1bdofBjj4NNmupqp24uhewD4XL7o7MoKSTxHpoN5l0tBcAsl57DDQE2uUQ2ihwaoEwPuWnMk4ekqG0M-AeG0TNHheIpjeTwEWY-b0YO033W2hzgQUZVJKcAu5es/s1600/Hannibal6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwtod3toEPohdfSQZh1bdofBjj4NNmupqp24uhewD4XL7o7MoKSTxHpoN5l0tBcAsl57DDQE2uUQ2ihwaoEwPuWnMk4ekqG0M-AeG0TNHheIpjeTwEWY-b0YO033W2hzgQUZVJKcAu5es/s1600/Hannibal6.jpg" height="301" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Pero el moverse por encima de la Ley,
sobrepasar las normas creadas por el hombre, ha permitido a </span><i>Lecter</i><span style="font-size: small;"> posicionarse poderosamente en
nuestros afectos. Más porque representa la oscuridad que todos llevamos dentro.
¿Quién, en algún momento de nuestras vidas, no ha deseado matar a alguien? Sea
al abusador que nos victimiza todos los días en la escuela, a la persona que
nos traicionó o rompió el corazón, al profesor que utiliza su posición para
martirizarnos indebidamene, al jefe que abusa impunemente de su autoridad o al
conductor de un vehículo de transporte público que casi nos provoca chocar en
nuestro vehículo. Nos detenemos por muchas razones, llámenles moral, ética,
religión o leyes. </span><i>Lecter</i> no tiene
esas ataduras. Por eso es tan atrayente. Realiza lo que nosotros no. Al final,
lo más prohibido es lo más deseado.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-189602730176046112014-06-05T10:13:00.000-07:002014-06-05T10:30:44.486-07:00Dulcificar la maldad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPWP9wAfUW604Q9Mqv7CwRbfW7TvdEujt_s_oPpEoPUOlznyo1IaN_rtDI2InR7p5RIrBwKzg-zHrNIm66h2Px87z5JYnY8JpqaUN1Q2O_Wz_G1kmLL9GxLzrC__H0CjC7bpcDGE2nQE/s1600/maleficent-angelina-jolie_510.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPWP9wAfUW604Q9Mqv7CwRbfW7TvdEujt_s_oPpEoPUOlznyo1IaN_rtDI2InR7p5RIrBwKzg-zHrNIm66h2Px87z5JYnY8JpqaUN1Q2O_Wz_G1kmLL9GxLzrC__H0CjC7bpcDGE2nQE/s1600/maleficent-angelina-jolie_510.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Desde
principios del año 2011, comenzó a circular en Hollywood la noticia de la
intención de los </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Estudios Disney </b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">de
producir una película </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>live action </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">-o de acción en vivo-
que volvía a narrar los eventos de su clásica cinta animada </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>La
bella durmiente </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">(Clyde Geronimi, Les Clark, Eric Larson y Wolfgang
Reitherman, 1959), pero desde la óptica de su </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">antagonista</b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">, la malvada hada despechada </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>Maléfica</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">. </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Tim Burton</b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">, a quien todos conocemos,
inicialmente recibió la encomienda del proyecto por su entonces renacida
relación con la productora, pero finalmente lo abandonó y cedió el timón a </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Robert Stromberg</b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">, cuya experiencia como
</span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Director de Arte </b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>Alicia
en el País de las Maravillas </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">(Burton, 2010) -que le mereció el
prestigiado premio </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Óscar</b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">- y </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>Oz,
el Poderoso </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">(</span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Sam Raimi</b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">,
2013), lo hacía ideal -al menos en lo visual- para el reto. Cuando a mediados
de 2012 se confirmó la participación de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Angelina
Jolie </b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">como la protagonista, más de uno quedó satisfecho.</span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Y es que siendo justo, el papel está hecho a
su medida y resulta lo más atractivo de la película. Aunque Jolie ha
participado en productos comerciales como </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>60 segudos</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> (Dominic Sena, 2000) o el
díptico </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>Lara Croft: Tomb Raider </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">(Simon West en 2001 y Jan de Bont en
2003), ha estelarizado películas interesantes donde ha demostrado verdadera
capacidad actoral, como </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>Inocencia interrumpida </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">(James Mangold, 1999) o </span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>El sustituto </i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">(</span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>Changeling</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">,
</span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Clint Eastwood</b><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">,</span><b style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> </b><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">2008)</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">, que le han valido
galardones y el reconocimiento de la crítica especializada. Este tipo de
decisiones dan credibilidad a un personaje. Lo fortalecen. Un gran villano
merece -debe- ser interpretado por un gran actor. Cuando en otoño de 2012 fue
difundida la primera fotografía de Jolie caracterizada como la villana, el
entusiasmo de todos creció. Incluido el mío, pese a mis enormes reservas. Mi
recelo era justificado: se trataba, después de todo, de una película de Disney.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSP_fyrC_dQwZewzjo3NuEBnVqSHV4URYNg_2FTQWXlJNtbtwIEZ7I99yFhjEUrxjH-6QILf5RmeJpU-ow_IvKdz_rBRfT5Lv4QIzcHVuVcr-vELNjDfyF95xQRNthmvtrjBt0XD9-JXE/s1600/Maleficent-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSP_fyrC_dQwZewzjo3NuEBnVqSHV4URYNg_2FTQWXlJNtbtwIEZ7I99yFhjEUrxjH-6QILf5RmeJpU-ow_IvKdz_rBRfT5Lv4QIzcHVuVcr-vELNjDfyF95xQRNthmvtrjBt0XD9-JXE/s1600/Maleficent-1.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Ayer que
vi la cinta, confirmé todos mis temores. Y no es que sea mala. Es espectacular,
un derroche visual gracias a la sobria fotografía de <b>Dean Semler</b>. Cada dólar que se gastó en su realización se refleja
en la pantalla. La culpa es del guión de <b>Linda
Woolverton</b>, quien ya había hecho de las suyas en la <i>Alicia </i>de Tim Burton. Pero en el último de los casos, el resultado
es responsabilidad de los estudios Disney, quienes históricamente han hecho muy
clara su tendencia a edulcorar historias que conocimos en nuestra más tierna
infancia, brutales en el fondo, en aras de satisfacer a las buenas conciencias
y ganar millonadas en el proceso. La pobre <i>Maléfica</i>,
la segunda villana más atractiva de la casa, es despojada de su terrible
encanto y se convierte al final en una de sus princesas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Visualizo
tres errores fundamentales en una película que, siendo abrumadoramente
realista, nunca debió existir. No aporta nada al personaje y, lejos de ello,
traiciona su espíritu más elemental de la forma más infame:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK3WDG7dA6Haxbix3StsSz2ZjRQxw00pP0UnjLRxDqyTPgFkd8HLtPHHRDkyjqqQJogXKcQ3eWYFAMonHbtu-rMvRxmKKT5Th0vDDErt1ZYuGt2CbKn4adPe0GXWLvcNjI0S7zAscQp9Q/s1600/Maleficent1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK3WDG7dA6Haxbix3StsSz2ZjRQxw00pP0UnjLRxDqyTPgFkd8HLtPHHRDkyjqqQJogXKcQ3eWYFAMonHbtu-rMvRxmKKT5Th0vDDErt1ZYuGt2CbKn4adPe0GXWLvcNjI0S7zAscQp9Q/s1600/Maleficent1.jpg" height="180" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">1. Lo dije
en el pasado: "El mal existe y a veces sólo necesitamos saber eso [...]
Los grandes villanos no siempre requieren un origen. Los espacios en blanco y
las interrogantes hacen trabajar la imaginación del lector, lo obligan a poner
atención a los pequeños detalles que explican la personalidad del personaje. El
exceso de datos no siempre se agradece". Ahora <i>Maléfica </i>(Ella Purnell) es una pequeña hada bondadosa, virtuosa, fuerte y protectora de las
criaturas mágicas con las que cohabita en el maravilloso reino de <i>Los Páramos</i>, con unas impresionantes y
poderosas alas con las que cruza el firmamento. Sus vecinos, los insidiosos
seres humanos, se encuentran en pugna permanente con ellos. Se enamora del
joven <i>Stefan </i>(Michael Higgins), un
plebeyo noble en apariencia pero increíblemente ambicioso. Al crecer, <i>Maléfica </i>(Jolie) derrota aparatosamente
las intenciones invasoras de sus rivales y su moribundo <i>Rey Henry </i>(Kenneth Cranham) ofrece la sucesión de su corona a quien
lo vengue. Así <i>Stefan </i>(Sharlto
Copley) comete la traición más abominable, lo que da el pretexto perfecto para
que nuestra heroína descienda a las tinieblas. Hasta ahí el asunto es
tolerable. Insisto que es innecesario, pero es tolerable.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">2. Una vez
que te vuelves a la oscuridad, no hay marcha atrás. Si logras escapar de sus
garras es por una razón poderosa, como sucedió a <b><i>Darth Vader </i></b>(<b>David Prowse</b>), luego de una profunda
reflexión que duró toda la cinta, al ver en peligro de muerte a su hijo <b><i>Luke </i></b>(<b>Mark Hamill</b>) en el desenlace de <b><i>El
regreso del Jedi </i></b>(Richard Marquand, 1983). La redención nunca se da por
razones sensibleras, poco profundas, coronadas por lágrimas sinceras, que
cortan de tajo las motivaciones de la malvada. La bella <b><i>Aurora </i></b>(<b>Elle Fanning</b>, radiante) siempre sería
el recordatorio de la infamia y el mal de los que es capaz el hombre. Jamás
podría inspirar la compasión de un personaje como <i>Maléfica</i>. Mucho menos a salvar su vida en más de una ocasión, desde
sus primeros días. Si a esas vamos, <i>Maléfica</i> merecía su venganza.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYQx1bczqnV5SL2ofdJS9WPTC3GCP2XY6ehndpDWwvJmYiYiW5iw6_DtGf5Qxe6i9HaZJF7GMA9-pDXUoKfp2ulsFJDk5UPGmPFqkPbv8ZMClJATOuDTkALpKmRUC31fkxvOa-tnrKNA/s1600/Maleficent2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYQx1bczqnV5SL2ofdJS9WPTC3GCP2XY6ehndpDWwvJmYiYiW5iw6_DtGf5Qxe6i9HaZJF7GMA9-pDXUoKfp2ulsFJDk5UPGmPFqkPbv8ZMClJATOuDTkALpKmRUC31fkxvOa-tnrKNA/s1600/Maleficent2.jpg" height="175" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">3. Los
excesos visuales, porque los avances tecnológicos no siempre se agradecen. Esos
paisajes de ensueño y sus criaturas, mostrados hasta el hartazgo, no dejan de
recordarme a las imágenes artificiales y coloridas de <b><i>El Hobbit</i></b> o a <b><i>Las
Crónicas de Narnia</i></b>. Las tres hadas buenas <i>Flora</i>, <i>Faura </i>y <i>Primavera </i>(<b>Imelda Staunton</b>, Juno Temple y Lesley Manville), con su pequeño
tamaño, rostros digitales y graciosas ocurrencias, tratan de dar momentos hilarantes
al relato. Y si Disney es partidario de
los animales parlantes, ¿cuál fue la intención de transformar intermitentemente
en humano al <b>cuervo </b><i>Diaval </i>(Sam Riley)? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_fZkxC7jHL_5lb6B2h23r8lWpCQ2-X9uDPABjZ2oG6GfbFi2o0oe7Jrrgm4jzHl0sCAlqFcGoOdLPVDFpTDnZdiryU_uxBzagL1xAlwD91icKM5iexISEUYU-qq8NVvBxKOUIshbArY/s1600/maleficent-movie-wallpaper-hd-angelina-jolie-maleficent-wallpaper1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_fZkxC7jHL_5lb6B2h23r8lWpCQ2-X9uDPABjZ2oG6GfbFi2o0oe7Jrrgm4jzHl0sCAlqFcGoOdLPVDFpTDnZdiryU_uxBzagL1xAlwD91icKM5iexISEUYU-qq8NVvBxKOUIshbArY/s1600/maleficent-movie-wallpaper-hd-angelina-jolie-maleficent-wallpaper1.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El filme
se ha ganado con creces el desprecio de la crítica, incluido el mío. Pero en lo
que a los estudios importa, su éxito comercial, ya ha recuperado su inversión y
promete convertirse en un éxito contundente a nivel mundial. Lo peor de todo es
que les impulsará a dar luz verde a una secuela. Y peor aún, a producciones
similares donde harán lo mismo a célebres villanos como la <b><i>Malvada Reina </i></b>de <b><i>Blanca
Nieves </i></b>o el <b><i>Capitán Garfio </i></b>de <b><i>Peter Pan</i></b>. Ya comenzaron de hecho,
como lo anticipa ese <i>teaser trailer</i>
de <b><i>Cenicienta</i></b>.
Podemos esperar entonces películas donde la manzana envenenada inducía un
estado letárgico a la pálida jovencita para ser tratada en el futuro por alguna
enfermedad mortal, o a un pirata maltratado en su infancia que perseguía
implacablemente al efebo que se rehusaba a crecer para prevenirlo de la maldad
interna de sus <b><i>Niños Perdidos</i></b>. Porque según Disney todos los malos tienen, en
lo más íntimo, un corazón de oro.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El futuro
no es nada promisorio. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-79485424694249668752014-05-27T08:34:00.000-07:002014-05-27T08:36:49.369-07:00Sacudir la polilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-nGuGwvlxXasurFYwG5AKHJiMwRs2RKy3-Qhk9jwNgIAe2M4d9T6H-XM3iwivB9k7illpTDddRig91XVtAvCrQaQG1eXQoXcRDKM27qb5tev1iL4KB9OxPyDDwCbbH9BP-B8A6drXEI/s1600/HOMBRE-POLILLA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-nGuGwvlxXasurFYwG5AKHJiMwRs2RKy3-Qhk9jwNgIAe2M4d9T6H-XM3iwivB9k7illpTDddRig91XVtAvCrQaQG1eXQoXcRDKM27qb5tev1iL4KB9OxPyDDwCbbH9BP-B8A6drXEI/s1600/HOMBRE-POLILLA.jpg" height="285" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Una anécdota digna de la difunta revista <b><i>Duda</i></b>, publicación mexicana especializada en el misterio y la parapsicología, que tenía especial predilección por los <b><i>Objetos Voladores No Identificados</i></b>. Esa fascinación la compartimos muchos. Nuestro compatriota <b>Guillermo del Toro</b> ha confesado la enorme importancia que tuvo en su formación como explorador del horror y lo fantástico. En la misma línea vivió el periodista estadounidense <b>John Keel</b> (1930-2009), hombre que se consagró a investigar fenómenos extraños, inexplicables. Entre ellos se encontraban los avistamientos que realizó entre 1966 y 1967 en el pueblo de <b>Point Pleasant</b>, Virginia del Oeste. Las apariciones de un misterioso <b><i>Hombre Polilla (Mothman</i></b>) culminaron con el colapso del <b>Puente Silver Bridge</b> el 15 de diciembre de 1967, donde fallecieron 46 personas que lo recorrían en sus autos. Los cadáveres de dos de ellas nunca fueron localizados. Aunque investigaciones gubernamentales revelaron posteriormente que la desgracia se debió a una falla estructural y a falta de mantenimiento, la sombra de la investigación de Keel pervive, plasmado todo en el libro <b><i>Las Profecías del Hombre Polilla</i></b> (<b><i>The Mothman Prophecies</i></b>, Panther books, 1975). Esta curiosa mezcla de teorías vinculan al funesto ser –visto en la época por muchas personas de la localidad- con conspiraciones extraterrestres y presagios terribles. Acaso lo que le resta credibilidad es que los lugareños, como hicieron los pobladores de las Tierras Altas de Escocia, lo adoptaron como una atracción turística, de forma semejante al muy afamado Monstruo de Loch Ness. En el caso del <i>Hombre Polilla</i>, hay una celebración anual lo recuerda, estatua y Museo y Centro de Investigaciones (The Mothman Museum and Research Center) incluidos. Las paranoias de Keel son la base de <b><i>El mensajero de la oscuridad</i></b> (<b><i>The Mothman Prophecies</i></b>, Mark Pellington, 2002), cinta poco valorada con <b>Richard Gere</b> como <b><i>John Klein</i></b> (símil de Keel) un columnista que, junto con su esposa <i>Mary </i>(<b>Debra Messing</b>), se encuentra de frente con algo que no pueden explicar.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqjArdg_5mC2H0XWBSGLBawPXzQExi57-E-MsbdbOZgYCARxzcHfE5jTNHxYtu8atRUGEeaYUqxVotLrOlBSdHytyP1UL-TKfZtVJ_xNzI-oi2ftzLx6ol26q-eqe828_LbscCRkXFQ4/s1600/moth.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqjArdg_5mC2H0XWBSGLBawPXzQExi57-E-MsbdbOZgYCARxzcHfE5jTNHxYtu8atRUGEeaYUqxVotLrOlBSdHytyP1UL-TKfZtVJ_xNzI-oi2ftzLx6ol26q-eqe828_LbscCRkXFQ4/s1600/moth.jpg" height="229" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Pensé en el <i>Hombre Polilla</i>, quizá como una anunciación que me invitó a escribir esto, anoche que una versión mínima de estos insectos del orden <b>Lepidoptera </b>se posó en mi hombro. Muchas personas sienten un temor primitivo por estas criaturas y generalmente las asocian a terribles acontecimientos. Desde la antigüedad están asociadas a lo perverso por su naturaleza nocturna. <b>Bram Stoker</b> nos dijo que se encontraban entre las criaturas de la noche que el <b><i>Conde Drácula</i></b> dominaba.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRw3K5tK4zezSoy2zuZv3tXK-63sl5B8N3MBC5E8EHr6ngE9BcAgd9tFrrCjZOoVRDMIJZhUnUBt9TEqUteG62m_iRZOKtbIKM_TBFal7Lu9pZJReMQFo44iwU_I6BThUUKOrNAoPj0Tg/s1600/Mothra96.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRw3K5tK4zezSoy2zuZv3tXK-63sl5B8N3MBC5E8EHr6ngE9BcAgd9tFrrCjZOoVRDMIJZhUnUBt9TEqUteG62m_iRZOKtbIKM_TBFal7Lu9pZJReMQFo44iwU_I6BThUUKOrNAoPj0Tg/s1600/Mothra96.png" height="215" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">También la nueva encarnación cinematográfica de <b><i>Godzilla </i></b>(<b>Gareth Edwards</b>, 2014) te obliga a recordarlas, sobre todo por esa pesera en el hogar abandonado de la familia <b><i>Brody</i></b>. Porque por más que quieran, ninguno de los contrincantes del lagarto gigante era <b><i>Mohtra</i></b>, quizá el segundo <b><i>kaiju </i></b>más popular, presentado en la película homónima de <b>Ishirō Honda</b> de 1961.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Alguna vez escuché decir a una señora, atemorizada, que las polillas provienen de los panteones, de los muertos. Y se persignó. Si así fuera, lugar más pacífico de procedencia no puede existir.</span>Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-14017953248325938882014-05-21T09:04:00.000-07:002014-05-21T09:11:22.214-07:00Perder el rumbo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCNEbhWUKNpE_uUFBoNTxKfdIsum9TJQELrdFkQLGQwSp2X_AiyIwJnHTi1NLfdlDmlvrsM-v3jpsr2wi8GXYl30XUAWZ7AIzQV8jeTjQWcfg-U-bsEBZRkzlL31kmcDdTxAQf33VvVoU/s1600/constantine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCNEbhWUKNpE_uUFBoNTxKfdIsum9TJQELrdFkQLGQwSp2X_AiyIwJnHTi1NLfdlDmlvrsM-v3jpsr2wi8GXYl30XUAWZ7AIzQV8jeTjQWcfg-U-bsEBZRkzlL31kmcDdTxAQf33VvVoU/s1600/constantine.jpg" height="370" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Existe algo que se llama </span><b style="line-height: 107%;">libertad creativa</b><span style="line-height: 107%;">, aunque adaptes
material de otro medio. Eso lo entiendo, defiendo y respeto. Lo que funciona
bien en la página impresa no necesariamente lo hace en la imagen en movimiento. Hay que considerar que
hay situaciones o actitudes que son imposibles de sostener en épocas diferentes
a la de su planteamiento original. Por ejemplo, cuando </span><b style="line-height: 107%;">Arthur Conan Doyle</b><span style="line-height: 107%;">, a finales del siglo XIX, proponía un nuevo
misterio a su </span><b style="line-height: 107%;"><i>Sherlock Holmes</i></b><span style="line-height: 107%;">, éste decía “es un problema de tres pipas”. Y
lo hacía porque fumar era algo socialmente aceptado, políticamente correcto.
Más de un siglo después su gran renovador televisivo, </span><b style="line-height: 107%;">Steven Moffat</b><span style="line-height: 107%;">, cambia el discurso del detective y lo trae con
efectividad a la era de respeto al no fumador: “es un problema de tres parches
(de nicotina). En la muy cuestionada adaptación de las aventuras de </span><b style="line-height: 107%;"><i>John
Constantine</i></b><span style="line-height: 107%;"> (</span><b style="line-height: 107%;"><i>Constantine</i></b><span style="line-height: 107%;">, </span><b style="line-height: 107%;">Francis Lawrence</b><span style="line-height: 107%;">, 2005), el investigador paranormal creado por </span><b style="line-height: 107%;">Alan Moore</b><span style="line-height: 107%;"> contrae cáncer. No por eso
modifica sus hábitos de diletante tabacalero. Al final, luego de atesorar la
segunda oportunidad que recibió, pensamos que va a celebrar con un cigarro. En
su lugar, masca un chicle de nicotina. Pero la esencia está ahí. Fumar forma
parte de su naturaleza.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Licencias como éstas son comprensibles y
necesarias. Pero hay otras que contravienen completamente lo planteado por un
autor, que lejos de aportar algo, lo traicionan. En su momento vencí mi
escepticismo y di una oportunidad a <i>Elementary</i>,
la teleserie estadounidense de Robert Doherty que lucraba con la popularidad de
<i>Sherlock</i> y la obra de Conan Doyle.
Cuando escuché al protagonista Jonny Lee Miller decir “a veces odio tener
razón”, la propuesta me perdió por completo. <i>Sherlock Holmes</i> nunca diría eso. La razón es su motivo de existir.
Es su mayor orgullo. Se regodea mostrando a los demás sus errores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjse7EOSqvgs3WlN1wmdoqp7MApeGNBYeMeEphHYWQrcb_UTpKVrBlf7Elr5xX_af2C3c8XsS4iOn0XlYnXb7pIB6pzOFcE7h18OXL9mxStGP2LKboNoDOBgpG8V5v3RNXb7mWv3FWg3g/s1600/bates-motel-season-2-family-a&e.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjse7EOSqvgs3WlN1wmdoqp7MApeGNBYeMeEphHYWQrcb_UTpKVrBlf7Elr5xX_af2C3c8XsS4iOn0XlYnXb7pIB6pzOFcE7h18OXL9mxStGP2LKboNoDOBgpG8V5v3RNXb7mWv3FWg3g/s1600/bates-motel-season-2-family-a&e.jpg" height="225" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Un <b>canon</b>
es una regla inviolable, inamovible, que debe respetarse por sobre todas las
cosas. Eso es algo que están perdiendo de vista muchas de las series de
nuestros días. Comencemos por <b><i>Bates Motel</i></b>, desarrollada por Carlton
Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano a partir de la inolvidable novela <b><i>Psicosis</i></b>
de <b>Robert Bloch</b> y de la joya
dirigida por <b>Alfred Hitchcock</b> La
premisa del programa es el inicio de la relación enfermiza entre el joven <b><i>Norman
Bates</i></b> (<b>Freddie Highmore</b>) y
su madre <b><i>Norma</i></b> (<b>Vera Farmiga</b>).
Por eso las innumerables historias secundarias (una red de tráfico de personas anunciada
a través de un <i>manga</i> oculto, el medio
hermano incómodo, homicidios, el cultivo masivo de mariguana, el comisario
corrupto) distraen del objetivo principal, que es el nacimiento de un asesino
en serie. ¿Cuáles son las posibilidades de que un rayo caiga varias veces en el
mismo lugar? Los mejores momentos de <i>Bates
Motel</i>, en mi humilde opinión, son los que se acercan más a lo ya descrito
por Bloch. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS_FqAa2UDx-5FhY7sF7ejc9ZENCurcT77HHVlaefH8SiDqdK8LaI1vfMu9zBy9rhaYqDXYpNRyLzR1bIh6uV9lhMtWQE4bctLADt0BJIE-sd653oj5CMKM8uebCGLoAJDAV_rSVXo8jA/s1600/hannibalchilton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS_FqAa2UDx-5FhY7sF7ejc9ZENCurcT77HHVlaefH8SiDqdK8LaI1vfMu9zBy9rhaYqDXYpNRyLzR1bIh6uV9lhMtWQE4bctLADt0BJIE-sd653oj5CMKM8uebCGLoAJDAV_rSVXo8jA/s1600/hannibalchilton.jpg" height="265" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Algo similar ocurre con <b><i>Hannibal</i></b>,
la serie creada por <b>Brian Fuller</b>
inspirada en las novelas de <b>Thomas
Harris</b>. Siempre le reconoceré incontables méritos, comenzando por su
protagonista <b>Mads Mikkelsen</b>, a quien
el más célebre caníbal de la ficción le viene como un traje a la medida. Pero a
mis ojos el programa se ha estancado, instalándose en una fórmula efectista que
podríamos definir como “el asesino de la semana” y situaciones que rayan en lo
absurdo –convirtieron a <b><i>Jack Crawford</i></b> (<b>Laurence Fishbourne</b>) en el jefe más crédulo e incompetente-. Pero
ahora, lo inofensivo. Cambiaron el género del prestigiado psiquiatra <b><i>Alan
Bloom</i></b> y del poco escrupuloso periodista <b><i>Freddie Lounds</i></b> y los
hicieron mujeres. La primera se llama <i>Alana
Blooom</i> y es el interés amoroso de <b><i>Will Graham</i></b> (<b>Hugh Dancy</b>). La segunda, <i>Fredricka
“Freddie” Lounds,</i> es tan odiosa como su par literario y es un claro símil
del bloguero <i>Perez Hilton</i> de la nota
roja. Insisto, eso me parece válido. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqQuDjlmAryqUUEYKSI9gYS2T0z7D96CY2xglTeaFiFKlfYsgk-cOVutinZmrb9_xOT8VE-urSqrAP1eBRvTZT6DDDV8shFSj4BDyOEgwd0bEcR0esp3WKoBBNRJPB9Gj8DAwT2KhIabw/s1600/tumblr_n4njkiq7TH1rpdmyyo1_500.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqQuDjlmAryqUUEYKSI9gYS2T0z7D96CY2xglTeaFiFKlfYsgk-cOVutinZmrb9_xOT8VE-urSqrAP1eBRvTZT6DDDV8shFSj4BDyOEgwd0bEcR0esp3WKoBBNRJPB9Gj8DAwT2KhIabw/s1600/tumblr_n4njkiq7TH1rpdmyyo1_500.png" height="400" width="335" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">En el que imagino como un esfuerzo por
recuperar el camino, los productores decidieron incluir a los torcidos hermanos
<b><i>Verger</i></b>,
figuras importantes de la tercera novela de la serie, <b><i>Hannibal</i></b> (1999). A
diferencia de lo establecido por Harris, <b><i>Margot Verger</i></b> es interpretada por la
bella actriz canadiense <b>Katherine
Isabelle</b>, cuya sensual apariencia se aleja completamente de lo planteado
por el escritor: “Vista de cerca, era evidente que se trataba de una mujer.
Margot Verger le tendió la mano con el brazo rígido desde el hombro. Estaba
claro que practicaba el culturismo. Bajo el cuello nervudo, los hombros y los
brazos macizos tensaban el tejido de su polo de tenis. Los ojos tenían un
brillo seco y parecían irritados, como si padecieran escasez de lágrimas.
Llevaba pantalones de montar de sarga y botas sin espuelas […] Los enormes
muslos de Margot Verger hacían sisear la sarga de sus pantalones mientras subía
la escalera. Su pelo trigueño era lo bastante ralo como para que Starling se
preguntara si tomaría esteroides y tendría que sujetarse el clítoris con cinta
adhesiva”. Como ven, es más semejante a la entrenadora <i>Shannon Beiste</i> (<b>Dot-Marie Jones</b>)
del programa musical <i>Glee</i>. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: small; line-height: 107%;">Una historia que toma como centro lo ya
planteado en importantes obras (literarias y fílmicas) debe ceñirse
estrictamente a los eventos que conocemos. Si no quieres hacerlo, es tu
potestad como creador, pero entonces escribe algo completamente nuevo. O debes
advertir que tu historia es una adaptación libre. No mates en una </span><i style="font-family: inherit; line-height: 107%;">precuela</i><span style="font-family: inherit; font-size: small; line-height: 107%;"> a personajes cruciales en el
futuro, porque eso creará inconsistencias imposibles de resolver. El sabio </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Emmet
L. Brown</i></b><span style="font-family: inherit; font-size: small; line-height: 107%;"> (</span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Christopher Lloyd</b><span style="font-family: inherit; font-size: small; line-height: 107%;">)
las llamaba “paradojas en el espacio-tiempo” sobre las que </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Homero Simpson</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, aún más
sabio, temía. “Si Marge se casa con él, yo no voy a nacer”. </span>Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-87729817552197569362014-05-19T11:35:00.000-07:002014-05-19T11:35:16.975-07:00Qué verde era mi monstruo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV_BKN57ZuKbPoY_C234qIYl5Wc8sZthbS4rTIQyoNc0677Yhc1_Udkhetze9FjhkGVYJoGu6fmmeIb9XBt15A6uhkM0XAwk65bsIDYzHTqahNYN3RL6dbPMFlS4w7sSl-XWebU0qtZaw/s1600/godzilla2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV_BKN57ZuKbPoY_C234qIYl5Wc8sZthbS4rTIQyoNc0677Yhc1_Udkhetze9FjhkGVYJoGu6fmmeIb9XBt15A6uhkM0XAwk65bsIDYzHTqahNYN3RL6dbPMFlS4w7sSl-XWebU0qtZaw/s1600/godzilla2.jpg" height="271" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Las últimas semanas que he platicado con
distinguidos amigos, cinéfilos irredentos, sobre las expectativas que les
causaba el regreso de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Godzilla</i></b><span style="line-height: 107%;"> a la pantalla grande, confirmé
algo que presentía: la emoción que siento es un asunto generacional. Mis
interlocutores –el más viejo de ellos no rebasa los 30 años de edad- no
conocieron como yo al coloso verde, que me deslumbraba en aquellas sesiones
televisivas matinales de mi infancia. No son tan cercanos a él. No lo vieron en
esas matinés de películas de los nipones </span><b style="line-height: 107%;">Estudios
Toho</b><span style="line-height: 107%;">, ni en la emblemática cinta de 1954 de </span><b style="line-height: 107%;">Ishirō Honda</b><span style="line-height: 107%;">. La referencia más inmediata para ellos es la versión
estadounidense que </span><b style="line-height: 107%;">Roland Emmerich</b><span style="line-height: 107%;">
dirigió en 1998. Y a pesar que a la distancia puedo reconocerle algunos méritos,
el resultado no fue el más afortunado. Fue incapaz de acarrearle nuevos y
devotos aficionados al monstruo. En mi caso concreto, me pregunto si ese
encanto era producido por tratarse de una época más sencilla e ingenua, donde
la magia se conseguía gracias a un hombre disfrazado en un incómodo traje de
látex, avanzando con dificultad y destruyendo los edificios de una burda ciudad
en miniatura. Y aunque ahora me encuentro con la versión más realista de ese
cuadro, con una impresionante puesta en escena, con los más notables avances
técnicos del séptimo arte, por alguna razón no logro trasladarme a mi tierna niñez.
¿Es una forma de resistencia a lo nuevo? ¿O simplemente </span><i style="line-height: 107%;">Godzilla</i><span style="line-height: 107%;"> funciona mejor en el esquema en que lo conocí?</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM9L634nKvXGngJ-xgbiScxNdgJv2xiKJoC2odjGkMwQpgOjflJIzJu7zgiuqdd8_jbmCoL4bPJuGsF-iogwl-23nKVOHLOH9Scxi5oEJT0uWBopocPsPjiS2oCKXAjTna85lzTg4i9A4/s1600/GODZILLA+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM9L634nKvXGngJ-xgbiScxNdgJv2xiKJoC2odjGkMwQpgOjflJIzJu7zgiuqdd8_jbmCoL4bPJuGsF-iogwl-23nKVOHLOH9Scxi5oEJT0uWBopocPsPjiS2oCKXAjTna85lzTg4i9A4/s1600/GODZILLA+(1).jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Este es quizá el principal obstáculo de
este nuevo esfuerzo, dirigido por el británico <b>Gareth Edwards</b>, responsable de <b><i>Monstruos, zona infectada</i></b> (2010),
antecedente que lo califica para la labor. Más que una estricta reelaboración –remake-,
el <i>Godzilla</i> de 2014 es el intento de
reiniciar una popular franquicia y presentarla a las nuevas audiencias, las de
la era del Internet y los teléfonos inteligentes. El guión de <b>Max Borenstein</b> –en el que realmente
intervinieron más manos- fue escrito bajo la mirada vigilante de los estudios Toho.
Remonta los orígenes del monstruo a las pruebas nucleares tan populares en los
años cincuenta, reforzando la gran metáfora de éste como una fuerza imparable
de la naturaleza y cimentándolo como un hijo distinguido de la Era del Átomo. La
historia tiene el tino de comenzar en Japón, donde <b><i>Joe Brody</i></b> (<b>Bryan Cranston</b>) es supervisor de la
planta de energía nuclear de Janjira, cerca de Tokio. Ahí ocurre el primer
aviso de una serie de eventos desafortunados. 15 años después, el vástago de <i>Brody</i> (<b>Aaron Taylor-Johnson</b>) es un soldado del Ejército de Estados Unidos,
especialista en el manejo de artefactos peligrosos, y se involucra contra su
voluntad en el combate a una amenaza que pone en peligro no sólo a su bella
esposa <i>Elle</i> (<b>Elizabeth Olsen</b>) y a su hijito Sam (Carson Bolde), sino a la
civilización como la conocemos. Pronto la Policía del Mundo, la benévola
milicia gringa, advierte que se trata de un <b><i>MUTO</i></b> (Organismo Terrestre
Masivo No Identificado, por sus siglas en inglés), y toma todas las medidas
para contenerlo. Aunque como, frente a un desastre natural, poco tienen que
hacer.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdXXR3x3jwBBCXSacWdcRzYJVwHmHliYad1TeME341_6Ecta5bfD96GpYb5tdOIz4SABwiTV2LZOkNHoLb9PZU1R1yEwfQFf_myGZnweKYZhkgCUnVDQ7X39aEa1uqgclYBv-Ro27e-1Y/s1600/godzilla-2014-bridge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdXXR3x3jwBBCXSacWdcRzYJVwHmHliYad1TeME341_6Ecta5bfD96GpYb5tdOIz4SABwiTV2LZOkNHoLb9PZU1R1yEwfQFf_myGZnweKYZhkgCUnVDQ7X39aEa1uqgclYBv-Ro27e-1Y/s1600/godzilla-2014-bridge.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La película, con una poderosa partitura
de <b>Alexandre Desplat</b> y una sobria fotografía
de <b>Seamus McGarvey</b> –que en muchos
momentos recuerda a <b><i>Pacific Rim</i></b> (<b>Guillermo
del Toro</b>, 2013)-, no prescinde de guiños al conocedor, desde esa etiqueta
en el contenedor en el hogar abandonado de los <i>Brody</i> o el sensacional seguimiento de los medios de comunicación
televisivos. Lo curioso es que, como ahí se concluye, la película no retrata al
<i>Godzilla</i> de su primera época, al que
gustaba destruir todo a su paso. Lo revela más bien como un salvador encargado
de restituir el balance –aunque no es otra cosa que un macho alfa-. Como un
héroe. Lo hace políticamente correcto para soportar en sus hombros el peso de
futuras secuelas.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggnw_HrHHFo9ZiYgHC8q7mXilUbd7Lp9OBSDy5RJWvGtUl5JUaGtQjsywPbIwLtmXUIwzPWnKgZYsHnNqplIFmCmSGn36TlezjgZ5z9-DnSRuTymuAHJh345DWkVkpK_z8KULXtdER3gs/s1600/godzilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggnw_HrHHFo9ZiYgHC8q7mXilUbd7Lp9OBSDy5RJWvGtUl5JUaGtQjsywPbIwLtmXUIwzPWnKgZYsHnNqplIFmCmSGn36TlezjgZ5z9-DnSRuTymuAHJh345DWkVkpK_z8KULXtdER3gs/s1600/godzilla.jpg" height="255" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Sobre el aspecto de </span><i>Godzilla</i> no polemizaré –es cierto que su estatura, complexión y
estridencia han cambiado en sus sesenta años de vida-. Simplemente diré que se encuentra
perfectamente a la altura de mis recuerdos. Su rugido, majestuoso e imponente,
evoca sin el menor reproche esos tiempos asombrosos de los que hablaba. Verlo
escupir su halo radioactivo –su “aliento atómico”- a sus enemigos, luego de que
sus vértebras se iluminen de azul, es espectacular. Demuestra que hay lagarto
gigante para rato.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-67371058926135869382014-04-21T10:13:00.000-07:002014-04-21T10:13:17.998-07:00Dos veces maníaco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsvU3Divv2-5Mbkcac2aeLpnTKhq_7SW-kKoztxRfNw34AbGlAgtG1CnuEomxTpOOosCnlvin1OzSs-9xxnou9Gj7mbejm_ffwF_6FptOJukBP8XmcCqtSNdADk0JihqCjVp8avq9lMkU/s1600/Maniac-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsvU3Divv2-5Mbkcac2aeLpnTKhq_7SW-kKoztxRfNw34AbGlAgtG1CnuEomxTpOOosCnlvin1OzSs-9xxnou9Gj7mbejm_ffwF_6FptOJukBP8XmcCqtSNdADk0JihqCjVp8avq9lMkU/s1600/Maniac-poster.jpg" height="400" width="295" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Regreso a ti, adorado blog–e igualmente
queridos lectores- luego de casi un mes de ausencia. Y lo hago con un tema muy
en deuda con mi reciente experiencia tapatía.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Son muchos los aciertos de la no
suficientemente difundida reelaboración de <b><i>Maniac</i></b> (2012), tercer largometraje
del francés <b>Franck Khalfoun</b>. Primeramente
cuenta con un respetuoso e inteligente guión de <b>Alexandre Aja</b>, <b>Grégory
Levasseur</b> y <b>C.A. Rosenberg</b>, que
parte de la película de culto del mismo nombre, dirigida en 1980 por <b>William Lustig</b> y escrita y protagonizada
por <b>Joe Spinell</b>, joya prohibida en
los estantes de los videoclubes de mi niñez. Ahora el papel del asesino serial <b><i>Frank
Zito</i></b> es heredado por <b>Elijah Wood</b>,
cuya cara de niño bueno es diametralmente opuesta a la de su antecesor Spinell.
Esa es una cualidad que los realizadores aprovecharon muy bien, tal como lo
anticipó <b>Alfred Hitchcock</b> al elegir
a <b>Anthony Perkins</b> para interpretar
al desquiciado <b><i>Norman Bates</i></b> en 1960 –ya saben en dónde-. El monstruo más
terrible es el que se parece a nosotros, el que vive en la puerta de al lado, el
que no da motivos para desconfiar de sus intenciones. Al menos así sucedió a
muchas de las víctimas de <b>Ted Bundy</b>
o <b>Jeffrey Dahmer</b>, con nefastos
resultados. Pero las de ellos son otras historias de horror que he tratado en
otros espacios. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MMUCmesLDwOjrieYeOMwb_vs99SbwZARi5I_XkXJeKADtmI-E18LoWGYTjrn6ZgQEr83vRyWWvlYvTx6gXSwKhTZt5T3SBeM-eHDpLuA_B6PVkBpXiYPEGlRDhz1OWM0_mcwEw2vKXs/s1600/Maniac_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MMUCmesLDwOjrieYeOMwb_vs99SbwZARi5I_XkXJeKADtmI-E18LoWGYTjrn6ZgQEr83vRyWWvlYvTx6gXSwKhTZt5T3SBeM-eHDpLuA_B6PVkBpXiYPEGlRDhz1OWM0_mcwEw2vKXs/s1600/Maniac_5.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Bajo su <b>máscara de sanidad</b>, <i>Zito</i>
esconde un pasado perturbador revelado a través de los ojos del homicida: la
cinta –casi en su totalidad- se nos presenta en <b>cámara subjetiva</b>. La propositiva puesta en escena permite que los
espectadores calcen los zapatos del criminal. Sólo vemos a Elijah cuando camina
frente a ventanales, en espejos retrovisores u otras superficies reflejantes,
lo cual es un alarde de técnica narrativa del cinefotógrafo <b>Maxime Alexandre</b>, cuyo estilo apreciamos
desde su cartel promocional. Luego está la lóbrega partitura del músico francés
<b>Robin Coudert</b>, quien firma sus obras
simplemente como <b>Rob</b>. Todo adereza a
la perfección secuencias sanguinolentas, que no escatiman en mostrar a nuestro “héroe”
ejerciendo su oficio: rebanar gargantas y escalpar a inocentes damiselas. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6riVwGkZ3wuwQTgQ_W3hUPe8ziO3jLAUFjRO1RJc5Hpijm2wWQ8_UJbcuOwauMOEs7EE66GES2QfOGMDcoapuJ7SNTWE3ZEar-7lqntH1rM0UQCQ33MXmuKrUCxln2UPOgsk3ysmPXOQ/s1600/maniac-elijah-wood.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6riVwGkZ3wuwQTgQ_W3hUPe8ziO3jLAUFjRO1RJc5Hpijm2wWQ8_UJbcuOwauMOEs7EE66GES2QfOGMDcoapuJ7SNTWE3ZEar-7lqntH1rM0UQCQ33MXmuKrUCxln2UPOgsk3ysmPXOQ/s1600/maniac-elijah-wood.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Pero lo mejor, insisto, es Wood, con su
aspecto casi frágil, inocente y bondadoso que acotó desde muy temprana edad en su
debut fílmico e ineludiblemente relacionamos con su </span><b><i>Frodo Bolzón</i></b><span style="font-size: small;"> en la
trilogía </span><b><i>El Señor de los Anillos</i></b><span style="font-size: small;"> (</span><b>Peter
Jackson</b><span style="font-size: small;">, 2001-2003) pese a que ya lo vimos como el sádico </span><b><i>Kevin</i></b><span style="font-size: small;">
en </span><b><i>La
ciudad del pecado</i></b><span style="font-size: small;"> (</span><b>Robert
Rodríguez</b><span style="font-size: small;"> y </span><b>Frank Miller</b>, 2005).
Ya desde ahí demostró que podía dar miedo. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-3530127373335553602014-04-01T09:42:00.000-07:002014-04-01T09:42:54.224-07:00¡Feliz Día de los Locos!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYPAM4cbm9FUegbQUNwFVb3QsrNxT3tLXubS5I6-B9gJjVZoWcHzXN0j05odUcph-ulC3YKErtB_ygNAc8gBSCyjeTJlf4H1edSvrgnbIaMs42Du7pQitnPkc3CoCQ0nTYJUz5OVk84M/s1600/april.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYPAM4cbm9FUegbQUNwFVb3QsrNxT3tLXubS5I6-B9gJjVZoWcHzXN0j05odUcph-ulC3YKErtB_ygNAc8gBSCyjeTJlf4H1edSvrgnbIaMs42Du7pQitnPkc3CoCQ0nTYJUz5OVk84M/s1600/april.jpg" height="456" width="640" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Hoy celebramos un día más del muy
estadounidense </span><b style="line-height: 107%;">April Fool´s Day</b><span style="line-height: 107%;">,
símil de nuestro Día de los Inocentes, fecha en que suelen gastarse todo tipo
de bromas y conocida por algunos autores como el </span><b style="line-height: 107%;">Día de los locos</b><span style="line-height: 107%;">.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">La ocasión es atractiva porque fue el
día que eligieron el escritor norteamericano <b>Grant Morrison</b> y el talentoso ilustrador <b>Dave McKean</b> (mejor conocido por sus cubiertas para la serie <b><i>Sandman</i></b>)
para ambientar su celebrada novela gráfica <b><i>Arkham Asylum, a serious house on serious
Earth</i></b> (1989). La publicación, sin duda beneficiada por la muy
reconocida película de <b>Tim Burton</b>,
tuvo un éxito sin precedentes. Es un estudio de los mayores traumas de <b><i>Batman</i></b>,
presentado por los autores como una construcción simbólica, vaga y sombría, y
una poderosamente macabra reinterpretación de los personajes clásicos de la
historieta. Esta es la trama: en un primero de abril, el <b><i>Guasón</i></b> lidera un motín en
el conocido manicomio y obliga a <i>Batman</i>
a adentrarse en él con la amenaza de sacar un ojo a una joven rehén. De forma
paralela descubrimos la tortuosa historia del fundador de la institución, <b><i>Amadeus
Arkham</i></b>, su descenso a la locura y su intento por contenerla.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Tal vez el elemento más atractivo de la
historia es el Guasón, que sin duda da miedo. Según testimonios de personas
cercanas, fue una de las inspiraciones que el desventurado <b>Heath Ledger</b> utilizó para construir su papel de <b><i>Batman,
el caballero de la noche</i></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sin duda es una novela gráfica que debe
estar en el librero de todo diletante de lo truculento.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-40277830993426813172014-03-14T12:40:00.001-07:002014-03-14T12:40:38.734-07:00Renuencia a los remakes, capítulo 2, o el extraño caso del nuevo RoboCop<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcX7sO0xwbA_3J4UvZ6tPaksnkWwxLuqXKlo6u3Ena5veycDwhWwZUZhpXfvz5PZ5nBn7CU3Vi9Zt81sMM6SIMc1u3Y1Nu-Ke4zoWYfmXg8jbsR0_7bboqIVK7vNrPsb9l8zQg6oJ12Os/s1600/robocop-2014-imagen-24.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcX7sO0xwbA_3J4UvZ6tPaksnkWwxLuqXKlo6u3Ena5veycDwhWwZUZhpXfvz5PZ5nBn7CU3Vi9Zt81sMM6SIMc1u3Y1Nu-Ke4zoWYfmXg8jbsR0_7bboqIVK7vNrPsb9l8zQg6oJ12Os/s1600/robocop-2014-imagen-24.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Han pasado cuatro semanas desde su
estreno comercial, así que la distancia me permite hablar de ella con más
libertad. Hay que vencer los prejuicios para disfrutar la reelaboración de </span><b style="line-height: 107%;"><i>RoboCop</i></b><span style="line-height: 107%;">
(</span><b style="line-height: 107%;">José Padilha</b><span style="line-height: 107%;">, 2014). Expresé
previamente mis preocupaciones, pero afortunadamente el resultado rebasó mis
expectativas. Me encontré ante un </span><i style="line-height: 107%;">remake</i><span style="line-height: 107%;">
que disfruté enormemente y se ajusta a lo que comenté ayer. Sobre todo respeta
elementos que distinguieron a su versión original, dirigida por el holandés </span><b style="line-height: 107%;">Paul Verhoeven</b><span style="line-height: 107%;"> en 1987. Hice en su
momento una verdadera súplica a los Reyes Magos: “lo que más deseo es que el
espíritu crítico de su primera versión prevalezca: la violencia que sobrepasa
las capacidades gubernamentales para enfrentarla, la privatización de las
instituciones policíacas, la codicia empresarial, los límites de los avances
científicos, el poder de los medios de comunicación, la cosificación del
individuo, la pérdida de la identidad y, sobre todo, el triunfo de la condición
humana”.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvydFwfhPCcBux7tr5_u6yjYV_zW-Ajy1EnCg4STjuwENAM4dXAZXFlp8WZ-AumdScS3WVvrWxtcAbPFaFlP1qv_JmGuTwjKzSrMn1tczTPwBwtJBZb68dOvNtSQEdcapJeHMStPid3PA/s1600/descarga+(11).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvydFwfhPCcBux7tr5_u6yjYV_zW-Ajy1EnCg4STjuwENAM4dXAZXFlp8WZ-AumdScS3WVvrWxtcAbPFaFlP1qv_JmGuTwjKzSrMn1tczTPwBwtJBZb68dOvNtSQEdcapJeHMStPid3PA/s1600/descarga+(11).jpg" height="272" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En el año 2028, la Policía del Mundo (el
gobierno de Estados Unidos) impone la paz con ayuda de la poco escrupulosa <b><i>OmniCorp</i></b>,
una transnacional que provee a su ejército de la más impresionante tecnología armamentística
(incluido el monstruoso y brutal <b><i>ED-209</i></b>). No puede hacer esto en su
propia casa pese al apoyo de políticos y del incendiario <b><i>Patrick Novak</i></b> (<b>Samuel L. Jackson</b>), conductor de un
popular programa de “serio periodismo de investigación”. El propietario del
conglomerado <b><i>Raymond Sellars</i></b> (<b>Michael
Keaton</b>), una suerte de <b>Steve Jobs</b>,
identifica la tecnofobia de la opinión pública de su país y decide colocar a un
humano dentro de sus máquinas. Entra en escena <b><i>Alex Murphy</i></b> (<b>Joel Kinnaman</b>), amoroso esposo y padre
de familia quien ostenta ahora un grado de Detective y presta sus servicios en
el muy corrupto Departamento de Policía de Detroit. Tras un atentado casi
fatal, con ayuda del genio Dr. <b><i>Dennett Norton</i></b> (<b>Gary Oldman</b>) e instigado por <i>Sellars</i>,
ingresa a un programa que cambiará su vida –o no vida- y lo convertirá en un
instrumento supremo de justicia. Uno “pintado de negro”, como resuelve su
creador.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-EUc9WVnFSH3sQ4DoJtqtG6TBVnYQ7E7OoIkMBoOK-vo9AQwu2s3j-c9stmMivgBd_OmAsmwcpVmeOYicE3g7sK2aBVbYyvalzFuNnx0QpO6zkbai9XY43_CuNV-hdMM4cmVkJcrzNE/s1600/robocop-2014-gary-coleman-scientist.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-EUc9WVnFSH3sQ4DoJtqtG6TBVnYQ7E7OoIkMBoOK-vo9AQwu2s3j-c9stmMivgBd_OmAsmwcpVmeOYicE3g7sK2aBVbYyvalzFuNnx0QpO6zkbai9XY43_CuNV-hdMM4cmVkJcrzNE/s1600/robocop-2014-gary-coleman-scientist.jpg" height="170" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Todo está ahí, insisto. Incluso el ruido
se los servomotores del héroe y el retumbar del piso cuando camina (a pesar de
su diseño aerodinámico). El guión de <b>Joshua
Zetumer</b> se permite realizar adiciones notables, como la que tiene que ver
con la tecnología de las prótesis ortopédicas en la era del corredor con
piernas de titanio –y presunto homicida- <b>Oscar
Pistorius</b>. O qué decir del poco amable estratega de combate <b><i>Rick
Mattox</i></b> (<b>Jackie Earle Haley</b>),
entrenador y enemigo de nuestro héroe mecánico. Y ese remate con “I fought the
law and the law won”, la pegajosa canción del grupo de punk británico <b>The Clash</b>. En lo personal adoré la
puesta en escena, con una muy buena fotografía del brasileño <b>Lula Carvalho</b>, que por momentos se
acerca al documental, y los deslumbrantes efectos visuales de <b>Legacy Effects</b>, que dan una nueva
dimensión a la tragedia de <i>Murphy</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMSyPcT05-C0aekeuqwYmfhzZn3anPksA_BxyyjotxKmP_IFrqlHYjMraBo9eFhOK2bgL5j1RdbFGDQvYbRKCylwjXATi2Kbi9QXOBZefg7ce-joa2rXbAXUnR2CHTyQryON-zo-V5CQ/s1600/robocop1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMSyPcT05-C0aekeuqwYmfhzZn3anPksA_BxyyjotxKmP_IFrqlHYjMraBo9eFhOK2bgL5j1RdbFGDQvYbRKCylwjXATi2Kbi9QXOBZefg7ce-joa2rXbAXUnR2CHTyQryON-zo-V5CQ/s1600/robocop1.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Al final, lo más importante para sus
distribuidores la </span><b>Metro-Goldwyn-Mayer</b><span style="font-size: small;">
y </span><b>Columbia Pictures</b><span style="font-size: small;">: trae con vigor
a una redituable creación a un nuevo público y abre las puertas al renacimiento
de una franquicia. Y no podemos culparlos. El cine de nuestros días es una
forma de entretenimiento –a veces de arte-, pero sobre todo un negocio
millonario. Esto hace evidente que los nuevos días de </span><i>RoboCop</i> apenas comienzan.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-58852763625801891502014-03-13T12:59:00.001-07:002014-03-13T13:02:10.927-07:00Renuencia a los remakes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLowkYf-ToGDsMKGPKl_jJ4Ur5Vxa0Zdd3UjnfNnes99CiAfX8T8ebuISuoDvwNU0oZXMcitgJGeNjSmn1xp_30OZ5jKWEz-pMztciG8k-twbS8Z_9KXLTtWfMSeBOAXV0qmGC2JUrMv0/s1600/Drac4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLowkYf-ToGDsMKGPKl_jJ4Ur5Vxa0Zdd3UjnfNnes99CiAfX8T8ebuISuoDvwNU0oZXMcitgJGeNjSmn1xp_30OZ5jKWEz-pMztciG8k-twbS8Z_9KXLTtWfMSeBOAXV0qmGC2JUrMv0/s1600/Drac4.jpg" height="640" width="296" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Regreso al viejo tema de los </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>remakes</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">
(uso deliberadamente el anglicismo, pues casi todos lo aceptan). También los
llaman, en la era de la corrección política, </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>reelaboraciones</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">.
Coloquial y despectivamente, </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>refritos</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">. Este último calificativo
tiene base en nuestra renuencia a aceptarlos, cosa parcialmente comprensible.
Tendemos a formarnos un criterio en base a la experiencia, y de ésta hemos
aprendido que muchos suelen ser malos, terribles e irrespetuosos con la obra
que los origina. Esto es ultrajante. Más cuando se realizan con un propósito
meramente comercial. Pero de eso ya he hablado en el pasado. Quiero defender a
las minorías, porque no todos merecen ser menospreciados simplemente por
tratarse de una nueva versión de una historia que conocimos y admiramos. Tomemos
el caso de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Drácula</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">. Hacerlo sería descalificar el trabajo que </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Gary Oldman</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> hizo en 1992, o la
actuación de Sir </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Christopher Lee</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> en
1957 y colocarlos por debajo de la interpretación de </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Bela Lugosi</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> de 1931. Todos son vampiros memorables, con maíces distintos
y que se colocan dignamente en la misma posición en nuestra memoria y afectos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">El tema de los <i>remakes</i> supone un gran dilema. Sigamos con el caso de <i>Drácula</i>. No considero uno estricto a la
versión que <b>Francis Ford Coppola</b> –sobre
un libreto de <b>James V. Hart</b>- dirigió
en 1992. Sobre todo si tenemos en cuenta que la de 1931, dirigida por <b>Tod Browning</b>, usa como base un guión
escrito por <b>Garrett Fort</b> que parte –más
que de la novela de <b>Bram Stoker</b>- del
libreto que <b>Hamilton Deane</b> escribió
para los escenarios ingleses y que –al comprobarse su éxito- <b>John L. Balderston</b> adaptó para las
audiencias estadounidenses. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9cOovdnK5BgQ0pDD2gBr47VxvkURnHiw6Augfv0TuCLHBykLtn5L-LCgbEe0LSrXNxmkqcpyqLvqzB0bEh2JzzzD2IpkMhQApTILXXiD3pu5wWfRFOusnXpoB6yy30nknhDCCkw_Ew0k/s1600/TheFly3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9cOovdnK5BgQ0pDD2gBr47VxvkURnHiw6Augfv0TuCLHBykLtn5L-LCgbEe0LSrXNxmkqcpyqLvqzB0bEh2JzzzD2IpkMhQApTILXXiD3pu5wWfRFOusnXpoB6yy30nknhDCCkw_Ew0k/s1600/TheFly3.jpg" height="400" width="380" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Algo similar ocurre con la película <b><i>La
mosca</i></b> (<b>Kurt Neumann</b>, 1958), adaptación
escrita por <b>James Clavell</b> del cuento
<b><i>La
mosca de la cabeza blanca</i></b> de <b>George
Langelaan</b>. En 1986 el canadiense <b>David
Cronenberg</b> llevó la historia a su universo. Escrita por el mismo Cronenberg
y <b>Charles Edward Pogue</b>, en lugar de
ofrecernos de nuevo la historia clásica, “es el drama de dos amantes, uno de
ellos con una terrible enfermedad degenerativa”, como escuché decir al cineasta
hace años en la <b>Cineteca Nacional</b>. Y
nadie puede negar que brilla por méritos propios. Lo mismo sucedió con <b><i>La
noche de los muertos vivientes</i></b>, <i>remake</i>
que en 1991 <b>Tom Savini</b> hizo de la
cinta que valió su pase a la posteridad a su maestro <b>George Romero</b> en 1968. Ambas son, con la debida distancia,
maravillosas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Incluso hay algunos <i>remakes</i> que logran superar a su original. Y sé que eso puede sonar
a sacrilegio. Pero los hay, pese a que son escasos. Para mí siempre será más
afortunada la versión de 1988 de <b><i>La mancha voraz</i></b>, dirigida por <b>Chuck Russell</b>, que la original de 1958
de <b>Irvin Yeaworth</b>, estelarizada por el
entonces debutante <b>Steve McQueen</b>. Las
dos son entrañables <b>B movies</b>, cierto,
y quizá tiene mucho que ver que la segunda es parte importante de mi
adolescencia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Lo anterior me permite identificar 3 aspectos
que definen a un buen <i>remake</i>:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">1. Un buen <i>remake</i> <b>nunca</b> debe realizarse con fines puramente mercantilistas, sólo por
aprovecharse de la fortuna económica o la fama de una película. Ahí están para
demostrarlo los desastrosos <i>remakes</i>
de <i>Psicosis</i> (Gus Van Sant, 1998) o <i>La casa de cera</i> (Jaume Collet-Serra,
2005).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">2. Un buen <i>remake</i> debe poner al día de forma
inteligente, afortunada y respetuosa una idea ya presentada, incorporando
aspectos que demuestren su vigencia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1.0cm;">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">3. Un buen <i>remake</i> agrega elementos reconocibles por
el aficionado –guiños-, sean elementos, actuaciones especiales, parlamentos o
algo que nos permita trazar un vínculo con su original. Todo usado de forma
inteligente que no le reste una identidad propia. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9OhOIroZlvInV8bj3rrWflmjCJOjbXmUjhK1R0f6x0da7oZME38EMcQqZswV0_XJK-NVq0hoWP1QFnwZuQYoveDNPWIuut_cqkRNWDF_0YZFohFhTJfTVJ6iUy-2CkKuzUVXbEsM4c6Y/s1600/robocop_toronto_set_images_joel_kinnaman_6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9OhOIroZlvInV8bj3rrWflmjCJOjbXmUjhK1R0f6x0da7oZME38EMcQqZswV0_XJK-NVq0hoWP1QFnwZuQYoveDNPWIuut_cqkRNWDF_0YZFohFhTJfTVJ6iUy-2CkKuzUVXbEsM4c6Y/s1600/robocop_toronto_set_images_joel_kinnaman_6.jpeg" height="400" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">En resumidas cuentas, no debemos
generalizar. Dicen que “el que pega primero, pega dos veces”, cierto. Pero el
que disfrutemos un </span><i>remake</i><span style="font-size: small;"> bien hecho no
es un atentado contra una obra que siempre será insustituible, ni mucho menos nos
convierte en traidores. Esto me será de utilidad para compartir con ustedes mi
visión sobre el nuevo </span><b><i>RoboCop</i></b>. Pero eso será mañana.
Espero. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-81705456069296564042014-03-10T11:10:00.000-07:002014-03-10T11:10:57.968-07:00De teorías de conspiración y dudas razonables<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixls2F_J8C5GWyZGwhjJV21Xoh6s9jDpOI5_IbhlDY1F06ZeXh7z0o_EGcL5kXcuoGC9ECibONa_3Lqr66v9PvzpI2Y8ia9WOpLRtGO4FjuQ_NPliMZAWHyrFbwOepZjnEaBhtRU_hpk/s1600/consp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixls2F_J8C5GWyZGwhjJV21Xoh6s9jDpOI5_IbhlDY1F06ZeXh7z0o_EGcL5kXcuoGC9ECibONa_3Lqr66v9PvzpI2Y8ia9WOpLRtGO4FjuQ_NPliMZAWHyrFbwOepZjnEaBhtRU_hpk/s1600/consp.jpg" height="329" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">En este país hay tres prácticas muy
arraigadas: ver el fútbol cada domingo, ir a misa –también en domingo, muy
temprano- y elaborar teorías de conspiración.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Desconfiar de cuanto nos enteramos en
las noticias tiene raíces muy alarmantes. Es síntoma claro de la falta de
credibilidad de –muchos de- los poderes fácticos, sean los medios de
comunicación, la iniciativa privada y los gobiernos. En la horrible realidad,
muchas de estas dudas tienen cimientos poderosos. En pocas situaciones, no. Lamentablemente
las instituciones luchan contra una mala reputación –muchas veces- ganada a
pulso y heredada de tiempos previos a mi nacimiento. En muchos casos la falta
de datos, las prisas, la presión social y la ausencia de cautela hacen que una
autoridad se precipite y haga pública información que el tiempo demuestra que
es inexacta e incongruente, lo que alimenta la incertidumbre y el enojo de la
población. Lo que es imposible negar es que siempre existen intereses oscuros
que se afanan en ocultar la verdad a opinión pública, lo cual alimenta la
imaginación y obliga al cuestionamiento. Teorías de conspiración sobran y se
remontan a la antigüedad. ¿El emperador <b>Napoleón
Bonaparte</b> realmente murió envenenado? ¿Tras el asesinato del presidente <b>John Fitzgerald Kennedy</b> hubo una
conspiración entre un sector del gobierno estadounidense, la milicia, la mafia
italiana e inmigrantes cubanos? ¿Estados Unidos llegó realmente a la Luna? ¿Cuál
es la verdad tras el homicidio del aspirante a la presidencia mexicana <b>Luis Donaldo Colosio</b>? ¿Quién es el
verdadero asesino del conductor de televisión <b>Paco Staney</b>? ¿La activista <b>Digna
Ochoa</b> realmente fue asesinada? ¿Un artefacto ultrasecreto en la Antártida es
el responsable de las recientes tragedias climáticas? ¿La carne de los
productos de hamburgueserías transnacionales realmente es de rata? Todas estas preguntas
acechan el imaginario colectivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqCeuA-2MkMaz0hKs_3ewQ3dRccmHv8S34uSGM_Rjqii7VaKu-bOw7LW6wpJqrv6dJolpj_aVFwcHJg8IzWHqpIC7iwuUDZoSG1LPmfiuoc4RRixPxISKAUpO9pxFtbGAx0k6nvsW6NU/s1600/gunmen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqCeuA-2MkMaz0hKs_3ewQ3dRccmHv8S34uSGM_Rjqii7VaKu-bOw7LW6wpJqrv6dJolpj_aVFwcHJg8IzWHqpIC7iwuUDZoSG1LPmfiuoc4RRixPxISKAUpO9pxFtbGAx0k6nvsW6NU/s1600/gunmen.jpg" height="265" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Recuerdo esto porque ayer pensé en <b><i>Los
Pistoleros Solitarios</i></b>, el grupo de excéntricos que asesoraban al agente
especial <b><i>Fox Mulder</i></b> (<b>David
Duchovny</b>) en la desaparecida teleserie <b><i>Los Expedientes Secretos X</i></b>, la cual
no requiere más presentaciones. El inusual trío, <b><i>John Fitzgerald Byers</i></b> (<b>Bruce Harwood</b>), <b><i>Melvin Frohike</i></b> (<b>Tom Braidwood</b>) y <b><i>Richard Langly</i></b> (<b>Dean Haglund</b>), tuvieron una presencia discreta
pero constante en las 9 temporadas de vida del drama y eventualmente se hicieron
merecedores de su propio programa, que tuvo una efímera existencia –de una
temporada-. Ellos tomaron su nombre artístico precisamente de una de las
teorías de conspiración más populares en Estados Unidos: la del pistolero
solitario <b>Lee Harvey Oswald</b> que
privó de la vida al presidente Kennedy el <b>22 de noviembre de 1963</b>, curiosamente
la fecha del nacimiento de <i>Byers</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Sobre el perfil o patologías de los
creyentes en conspiraciones –</span><b>delirios</b><span style="font-size: small;">,
</span><b>esquizofrenia paranoide</b><span style="font-size: small;">, </span><b>histeria</b><span style="font-size: small;">, </span><b>ilusiones</b><span style="font-size: small;">- no profundizaré. Cada quien es libre de creer –o no
creer- en lo que le plazca, siempre y cuando no afecte el bienestar de terceros.
El Sargento </span><b><i>John Munch</i></b><span style="font-size: small;"> (</span><b>Richard
Belzer</b><span style="font-size: small;">), recientemente sacado del elenco de </span><b><i>La Ley y el Orden, Unidad de
Víctimas Especiales</i></b>, era un paranoico funcional que desconfiaba del Sistema
al cual pertenecía. Yo diré, como sabiamente responden las abuelas cuando les
cuestionan sobre fantasmas, “no creo en esas cosas, pero de que existen,
existen”.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-32039891743398506142014-03-03T09:08:00.000-08:002014-03-03T10:17:48.867-08:00Horrible inmortalidad (2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZU_r5Qppjqh5W3f3_v-F-YVmq1WKnsSH29tB9iIVhU64GY_DT3nmZXRkhPfZKUys1YqFoFUlI2JOd3XDg5dKXmzjohKVdCVf9oN6AEq3d5e6pBowD5mH3k6zLAVpnFTzN4-weje3POsQ/s1600/orsonwelles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZU_r5Qppjqh5W3f3_v-F-YVmq1WKnsSH29tB9iIVhU64GY_DT3nmZXRkhPfZKUys1YqFoFUlI2JOd3XDg5dKXmzjohKVdCVf9oN6AEq3d5e6pBowD5mH3k6zLAVpnFTzN4-weje3POsQ/s1600/orsonwelles.jpg" height="400" width="310" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">El sábado pasado, en la trigésima quinta
emisión de la fiesta de los libros y la imaginación que se celebra tradicionalmente
en el </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Palacio de Minería</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, recinto brillante
de mi Universidad Nacional, tuve el honor de acompañar a </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Alberto Cué</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Bernardo
Esquinca</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> y </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;">Rafael Aviña</b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;"> en la
presentación de su nuevo libro </span><b style="font-family: inherit; line-height: 107%;"><i>Orson Welles en Acapulco y el misterio de la
Dalia Negra</i></b><span style="font-family: inherit; line-height: 107%;">, un texto que converge tres veces –desde su título- en la
mutilación: de la obra del cineasta, el lugar paradisíaco y la víctima a los que
hace referencia. Este es el texto que preparé para la ocasión.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">--<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Horrible
inmortalidad<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">(Texto para la presentación de “Orson
Welles en Acapulco”)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Roberto Coria<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">El cuerpo sin vida de la joven aspirante
a actriz <b>Elizabeth Short</b>, bautizada
por los medios de comunicación de su tiempo y conocida por la posteridad como
la <b>Dalia Negra</b>, fue descubierto la
mañana del 15 de enero de 1947 en un lote baldío en la intersección de las
avenidas South Norton, Coliseo y Oeste 39, distrito de Leimert Park, en Los
Ángeles, California. Si su cadáver no hubiera sido dispuesto de una forma tan
brutal, posiblemente su caso no habría trascendido en la Historia del Crimen:
desnuda, eviscerada y desangrada, partida en dos por la cintura, mutilada
facialmente para simular una grotesca sonrisa. Omito deliberadamente más
detalles. Éstos sólo nos envilecen como especie. La imagen perturbó la opinión
pública de su época e incendió la imaginación de una innumerable cantidad de
personas. Sobra decir que su asesino –o asesinos- nunca fue identificado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRw-UASblrdIq3QUsUT-7EgCXeFy1_Q3jskES04SNs4uoPUEfZhnZlcXMWptrNUj_Y5kaAWfMr3N8jbXPobr4MwHdFVrMVZ3ubQ2Uwa-wy29MgXdCRw66B7oSef7tI_CHuwVYYZjFGMu8/s1600/elizabeth-short1947-2001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRw-UASblrdIq3QUsUT-7EgCXeFy1_Q3jskES04SNs4uoPUEfZhnZlcXMWptrNUj_Y5kaAWfMr3N8jbXPobr4MwHdFVrMVZ3ubQ2Uwa-wy29MgXdCRw66B7oSef7tI_CHuwVYYZjFGMu8/s1600/elizabeth-short1947-2001.jpg" height="400" width="331" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Este es precisamente el punto del que
parte el comunicador y crítico de cine <b>Rafael
Aviña</b> en <b><i>Orson Welles en Acapulco y el misterio de la Dalia Negra</i></b>
(CONACULTA, 2013), un libro inclasificable que transita con gracia entre el
periodismo de investigación, la llamada <i>non
fiction novel</i>, el ensayo, el guión cinematográfico y la biografía. Todo en
su conjunto trata de dar solución al enigma, una teoría tan válida por los
hallazgos que realiza el autor y van más allá de la mera coincidencia. Todos
nos remiten a una de las más prestigiadas figuras del Séptimo Arte: Orson
Welles, ese genio que en 1941 pasó a la historia por escribir, dirigir y
protagonizar <i>El ciudadano Kane</i>, una
joya indispensable para todo amante del cine. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Aviña, como el ficticio reportero <i>Jerry Thompson</i> (William Alland) que
trata de descubrir el significado de las últimas palabras del magnate de los
medios de comunicación <i>Charles Foster
Kane</i> (Welles), escarba en el tiempo y nos traslada a un lugar inmediato y
vinculado al crimen que a primera vista nos parecería improbable: el
paradisíaco puerto de <b>Acapulco</b> de finales
de los años cuarenta, un lugar belleza incomparable. Hace un vivo retrato de su
historia –a través de una profusión de publicaciones y testimonios-, su gente, sus grandes carencias, los afanes de los
políticos por convertirlo en un punto obligado del turismo y la industria
cinematográfica extranjera y nacional. Rafael no pierde a oportunidad de
expresar su amor por el sitio, mismo que lo une irremediablemente con su
querido <b>Germán Genaro Cipriano Gómez
Valdés Castillo</b>, el mítico Tin Tán, que hizo de Acapulco su segundo hogar,
recorrió sus aguas a bordo de sus <i>Tintaventos</i>
y realizó ahí en 1969 –escrita, dirigida y estelarizada por él- una de sus últimas
películas, <b><i>El capitán Mantarraya</i></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0LX4hDsYQJhdMaEY4ucVeK5UbcLc2HTyaVPbDq603213LWUrVCmrgUdAumILGZtDW9zgrPixISvNcafwWFsXhSjhcvYfYPWkCId94GVe4wfioTK5TEN_PFkht_GeRpRH9FKDSiEQjdLg/s1600/R1FilmStudies_F6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0LX4hDsYQJhdMaEY4ucVeK5UbcLc2HTyaVPbDq603213LWUrVCmrgUdAumILGZtDW9zgrPixISvNcafwWFsXhSjhcvYfYPWkCId94GVe4wfioTK5TEN_PFkht_GeRpRH9FKDSiEQjdLg/s1600/R1FilmStudies_F6.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Rafael también nos presenta un viaje
tras la filmación de una de las cintas más recordadas de Welles, espécimen
fundamental del llamado <b>Cine Noir</b>
–sobre el que nos da una verdadera cátedra en su doceavo capítulo: <i><b>La dama de Shanghai</b></i> (1947), escrita,
dirigida y protagonizada por él y su entonces esposa <b>Rita Hayworth</b>. Precisamente su relación intermitente y
contradictoria nos permite formarnos una imagen de Welles, el hombre: un
individuo fuerte y corpulento que rebasaba los 1.85 metros de estatura,
violento, irascible, misógino, taurópata, con un bajo umbral de tolerancia a la
frustración, megalómano e increíblemente creativo. Aviña no lo señala
gratuitamente como un sospechoso potencial. Estuvo en la mira del Departamento
de Policía de la Ciudad de los Ángeles y del escrutinio de numerosas
investigaciones como la de <b>Mary Pacios</b>,
amiga entrañable de la infancia de Short que ha emprendido una cruzada por
vindicar su imagen. ¿Welles pudo encontrarse tras el asesinato de la Dalia? Esa
es una teoría más, tan probable como las muchas otras que a lo largo de los
años se han producido. Si quieren corroborarlo, deberán comprar el libro. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2owxPzTHiHwJVSaiESU5Z4_AgpkDPbzLlGTuLP-o1tpq18cQ3gru00ibLZkyczcpn1XdveaqUe2m_JHTQ5sxnNuTCM8B3kwtHnCFIuAAZH4izGgxipzppw5RMiVr869YDvrlclC_E6tg/s1600/1798428_10152271840373678_268042637_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2owxPzTHiHwJVSaiESU5Z4_AgpkDPbzLlGTuLP-o1tpq18cQ3gru00ibLZkyczcpn1XdveaqUe2m_JHTQ5sxnNuTCM8B3kwtHnCFIuAAZH4izGgxipzppw5RMiVr869YDvrlclC_E6tg/s1600/1798428_10152271840373678_268042637_n.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sólo me resta invitarlos a conocer el
texto y agradecer a Rafael Aviña por esta carta de amor al cine, a uno de sus lugares
extraordinarios y a la búsqueda de la verdad para dignificar a una trágica
figura en un país y una época donde nuevas Dalias aparecen todos los días. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Finalizo mi participación dedicándola a
la memoria de Elizabeth Short, como hizo Rafael en el principio de su libro. No
imagino qué pasaba por su mente los días previos a ese fatídico 15 de enero de
1947. Sólo imaginarlo resume la esencia del horror y puede provocarnos las
peores pesadillas. Sin embargo sus sueños –aunque no como los esperaba- se
volvieron realidad. Cito a Aviña: “La figura bellísima de La Dalia Negra se
mantiene incorruptible en el deseo, la fantasía y el tiempo. Su cuerpo, exánime
y profanado, se convirtió en un cadáver exquisito en toda la extensión de la
palabra, y su hermoso rostro, fascinante y perturbador, no supo jamás de los
estragos de la vejez. El hecho relevante es que la Dalia no pudo rehuir a su
destino. Si Elizabeth Short no hubiera sido sacrificada, hoy en día sería una
respetable anciana de ochenta y nueve años”. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877565625234187357.post-35565739047372687922014-02-27T07:55:00.000-08:002014-02-27T08:33:19.877-08:00El extraño caso del Señor Disney y la Señora Poppins<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgmINpdRnV4pufeDLhqhWPim-SBwNqlBG9SbfbkQuwVw5xfrKXVOiiL_OH1qnAzj5T3pt3DXBBLT9VT1xV0qugjF3kDYoWUsXSPssICB9XT2fWtJ17Iwl_fywSdNi3UNDqXD5glJihgA/s1600/saving-mr-banks-walt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgmINpdRnV4pufeDLhqhWPim-SBwNqlBG9SbfbkQuwVw5xfrKXVOiiL_OH1qnAzj5T3pt3DXBBLT9VT1xV0qugjF3kDYoWUsXSPssICB9XT2fWtJ17Iwl_fywSdNi3UNDqXD5glJihgA/s1600/saving-mr-banks-walt.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;">Lo primero que hay que aclarar es que la
película </span><b style="line-height: 107%;"><i>El sueño de Walt Disney</i></b><span style="line-height: 107%;"> (2013), producción británica-australiana-estadounidense dirigida por </span><b style="line-height: 107%;">John Lee Hancock</b><span style="line-height: 107%;"> a partir de un guión de </span><b style="line-height: 107%;">Kelly Marcel</b><span style="line-height: 107%;"> y </span><b style="line-height: 107%;">Sue Smith</b><span style="line-height: 107%;">,
se llama originalmente </span><b style="line-height: 107%;"><i>Salvando al Señor Banks</i></b><span style="line-height: 107%;">. El título
por el que la conocemos en nuestro país se debe sin duda al enorme peso de la
figura del animador y empresario en la historia, aunque no es el protagonista. Esto
me da pretexto para hablar del sentimiento amor-odio que tengo por él. Confieso
que jugó un papel decisivo en mi interés por la fantasía desde temprana edad.
Las visitas con mi madre al extinto </span><b style="line-height: 107%;">Cine
Continental</b><span style="line-height: 107%;"> de esta gloriosa y decadente Ciudad de México, recinto sagrado
que está a meses de ser derrumbado, son parte de mi formación como amante del
Séptimo Arte. Y lo mismo ocurrió a muchos, pese a que comúnmente se niegue.
Gracias a esas películas, de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Blanca Nieves</i></b><span style="line-height: 107%;"> (1937) a </span><b style="line-height: 107%;"><i>Bambi</i></b><span style="line-height: 107%;">
(1942), de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Dumbo</i></b><span style="line-height: 107%;"> (1941) a </span><b style="line-height: 107%;"><i>Peter Pan</i></b><span style="line-height: 107%;"> (1953), de </span><b style="line-height: 107%;"><i>20
mil leguas de viaje submarino</i></b><span style="line-height: 107%;"> (1954) a </span><b style="line-height: 107%;"><i>El gran ratón detective</i></b><span style="line-height: 107%;">
(1986), me interesé en conocer las versiones originales que las propiciaron.
Ahí nació mi romance con la literatura y la razón que me hizo despreciar sus
productos. Basta leer </span><b style="line-height: 107%;"><i>Cenicienta</i></b><span style="line-height: 107%;"> –en la versión de su
preferencia, sea la escrita por </span><b style="line-height: 107%;">Charles
Perrault</b><span style="line-height: 107%;"> o los </span><b style="line-height: 107%;">Hermanos Grimm</b><span style="line-height: 107%;">-
para darse cuenta de las enormes diferencias respecto a lo que conocimos en la
pantalla grande: adaptaciones edulcoradas de relatos que nos ayudaban a lidiar
con los temores de nuestra infancia en la transición a la adolescencia. En
muchos modos no podemos culpar a Disney. Esa fue la fórmula que le permitió
convertirse de un humilde dibujante en un magnate que conquistó todos los
medios de comunicación. Supo beneficiarse de la fantasía de los niños y los
bolsillos de sus padres para construir un gran negocio. Y eso no lo que me
disgusta. Ya lo dijo el </span><b style="line-height: 107%;"><i>Guasón</i></b><span style="line-height: 107%;"> del difunto </span><b style="line-height: 107%;">Heath Ledger</b><span style="line-height: 107%;">: “si eres bueno en algo,
nunca lo hagas gratis”. Lo que me causa serios conflictos es que lo comercial corrompa
la esencia de las cosas. De ahí viene mi temor por su reciente adquisición de </span><b style="line-height: 107%;">Marvel Comics</b><span style="line-height: 107%;"> y la franquicia </span><b style="line-height: 107%;"><i>Star
Wars</i></b><span style="line-height: 107%;">. Me indigna profundamente ver al robot </span><b style="line-height: 107%;"><i>R2-D2</i></b><span style="line-height: 107%;"> (conocido como </span><b style="line-height: 107%;"><i>Arturito</i></b><span style="line-height: 107%;">
en estos rumbos) con unas orejitas de </span><b style="line-height: 107%;"><i>Mickey Mouse</i></b><span style="line-height: 107%;">.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIBN5e_-_KJ7yuap6aKXZcinYQiL69V4_vkb1Bwh-j0beDXWZvfZxKHJlIrlXHaIpIsRJ0X4JFSZCfCsKT1t0ioTioG71ZY8vGhppzCavPVEIt9JW5SKKof8A6x6o4NODAVIcpAQgEWM/s1600/Saving-Mr-Banks-008.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIBN5e_-_KJ7yuap6aKXZcinYQiL69V4_vkb1Bwh-j0beDXWZvfZxKHJlIrlXHaIpIsRJ0X4JFSZCfCsKT1t0ioTioG71ZY8vGhppzCavPVEIt9JW5SKKof8A6x6o4NODAVIcpAQgEWM/s1600/Saving-Mr-Banks-008.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Pero regresemos a <b><i>Salvando al Señor Banks</i></b>.
Es un recuento, que oscila entre el drama y la comedia, de los hechos que
hicieron que la novelista británico-australiana <b>Pamela Lyndon Travers</b> (<b>Emma
Thompson</b>) vendiera a <b>Walt Disney</b>
(<b>Tom Hanks</b>) los derechos para
trasladar al cine a su más popular creación –la niñera mágica <b><i>Mary
Poppins</i></b>-, una negociación que se prolongó por veinte años y demostró
una de dos cosas: el genuino anhelo de Disney por contar la historia (“es una
promesa que hice a mis hijas”) o su convencimiento por su potencial económico.
Si toda obra de arte posee rasgos autobiográficos, la de Travers –nacida como Helen
Lyndon Goff- no es la excepción y relaciona terribles recuerdos de su infancia
con el personaje que detona los acontecimientos de <i>Mary Poppins</i>, el rígido banquero <b><i>George Banks</i></b>. Esto la
convirtió en una mujer absurdamente exigente que grababa en audio todas sus
sesiones de trabajo de escritorio –cosa que acompaña los créditos finales- y
despreciaba cualquier intento porque su texto –el primero de una serie- se convirtiera
en un musical animado. Al final descubrimos que ambos, Disney y Travers, son
perseguidos por demonios similares. Sólo que eligen exorcizarlos de maneras
diferentes. Y de paso conocemos un poco de Disney, descripción que deliberadamente
lo engrandece (“odia que lo llamen Señor Disney. Prefiere que le digan Walt”)
como un individuo generoso, amable y tenaz pero evade profundizar en la
especulación sobre los derechos autorales de la insignia de su Imperio. “El
ratón es mi familia”. Era previsible que la Compañía Disney, parte obligada del
proyecto por razones legales, solicitara que su fundador fuera interpretado por
un actor reconocido, en este caso uno que ha ganado dos veces el codiciado <b>Óscar</b> y, como está más allá del bien y
del mal, ha aparecido en la película de <b><i>Los Simpson</i></b> (“Hola, soy Tom Hanks.
Como el Gobierno de Estados Unidos ha perdido su credibilidad, me ha pedido
prestada la mía”) o bailando “El chicharito” en un programa de la cadena de
televisión latina Univisión. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_V01p4aCgjP8KfTqnFDJgWSuImLRn-_PHoP9CjZVPXK27_2U1rY5ZFJRn629XQBUr_6MyNzLqpORhw5KY6aIuBLsVPSrFmHc5hFY4gVjFMuCQH82WXWWaA8D0jZIk3EacoGMfMG_RXBk/s1600/saving-mr-banks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_V01p4aCgjP8KfTqnFDJgWSuImLRn-_PHoP9CjZVPXK27_2U1rY5ZFJRn629XQBUr_6MyNzLqpORhw5KY6aIuBLsVPSrFmHc5hFY4gVjFMuCQH82WXWWaA8D0jZIk3EacoGMfMG_RXBk/s1600/saving-mr-banks.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Salvando
al Señor Banks</span></span></i><span lang="ES-MX" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> es una película impecablemente
realizada, con una muy competente fotografía de </span><b>John Schwartzman</b><span style="font-size: small;">, una gran recreación de época de </span><b>Lauren E. Polizzi</b><span style="font-size: small;"> y </span><b>Susan Benjamin</b><span style="font-size: small;">, y una emotiva partitura
de </span><b>Thomas Newman</b><span style="font-size: small;">. También cuenta con
las actuaciones secundarias de </span><b>Paul
Giamatti</b><span style="font-size: small;">, </span><b>Bradley Whitford</b><span style="font-size: small;"> y </span><b>Collin Farrell</b><span style="font-size: small;">. En resumidas cuentas, es
una buen </span><b>biopic</b>. No más, no menos. Sigo
en espera de un filme que profundice en los claroscuros de Disney, el hombre.
Porque en la vida real no todo es hermoso. Pero eso seguramente sería obstruido
por una industria que protege y busca dar un aura de santidad a sus mitos
porque, nos guste o no, Walt Disney lo es. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Roberto Coriahttp://www.blogger.com/profile/02082687475943317467noreply@blogger.com0