Batman
y la ciencia de la detección
(Un
enfoque Criminalístico)
Roberto Coria Monter
Ofrecí una primera
versión de esta charla en el Instituto
Nacional de Ciencias Penales, órgano académico de la Procuraduría General
de la República, el 11 de septiembre pasado, fecha de infame memoria. Esa tarde
compartí con mi gremio una posición arriesgada para alguien de mi perfil. Eso
emana del hecho que las personas dedicadas a las Ciencias Jurídicas y Forenses
no suelen atender a expresiones artísticas como la historieta, a la que generalmente
califican de menor. Adquirí valor a través del ejemplo de dos hombres que se
mueven en ambos mundos: Gerardo Laveaga,
antiguo Director del INACIPE, hombre de leyes y letras, que comparte la
convicción de inculcar el hábito de la lectura de literatura policial entre los
aspirantes a Agente del Ministerio Público de la Federación. Bajo su auspicio
participé hace unos años en el coloquio Edgar Allan Poe y las ciencias forenses,
en ese mismo instituto, organizado para celebrar el bicentenario de este autor
indispensable. Y de Rafael Moreno
González, pilar de la Criminalística en México, maestro de docenas
generaciones de estos profesionistas, fundador de la Academia Mexicana de Criminalística
e investigador emérito de esa casa académica. Entre sus incontables
publicaciones figura una fundamental: Sherlock Holmes y la investigación
criminalística, trabajo donde expone principios básicos de la materia a
través de la más famosa creación de Arthur
Conan Doyle. En el ya mencionado coloquio, el Dr. Moreno dijo algo que me
conmovió y resume los aspectos que defiendo en mi vida profesional: “la razón y
la imaginación son los ojos de la inteligencia”. Que mi plática se llevara a
cabo el auditorio que lleva el nombre del más reputado criminólogo que ha dado
México, Alfonso Quiroz Cuarón, demuestra
la vigencia de esta máxima.
1
Desde su primera
aparición en mayo de 1939, en las postrimerías de la Gran Depresión
Estadounidense y la Guerra Civil española y los albores de la Segunda Guerra
Mundial, Batman –conocido en ese
entonces como The Bat-man- ha demostrado tener vidas inagotables. Esto ha
rebasado su fuente de procedencia y se ha realizado a través de sus
encarnaciones en seriales cinematográficos y radiofónicos, televisión,
caricaturas, películas y videojuegos. Les ruego que en los siguientes minutos
olviden la divertida figura de Adam West,
que en los años sesenta llevó a una popularidad sin precedentes al personaje y
lo arraigó aún más al imaginario colectivo de la cultura occidental.
Tercera víctima y único
sobreviviente de un doble homicidio, nacido del horror y modelado por la
pérdida y la disciplina, Batman posee
un especial significado en una época donde el crimen se ha convertido en parte
de nuestra vida diaria. El diseño original del héroe, con su capa y máscara
azules, su vestimenta gris, su cinturón amarillo y su característico emblema
con forma de murciélago, son autoría del dibujante neoyorkino Bob Kane. A él suele atribuirse todo el
mérito. Pero la labor del escritor Bill
Finger fue crucial y no ha recibido el reconocimiento que merece. No sólo
escribió algunas de sus aventuras más importantes, sino fue el encargado de
darle un origen, lo que da sentido y trascendencia.
Rastrear la fascinación
que sentimos por personajes como Batman
exige que analicemos la trascendencia de la figura del héroe, especialmente
apreciada en todas las culturas. Desde la mitología clásica hasta la tradición
histórica, los héroes han sido fuente de inspiración para la gente de todas las
épocas. Al igual que personajes como Hércules
o Sansón, el cómic, hoy llamado con
justicia Noveno Arte, nos ha
suministrado de una nueva forma de figura mitológica que ha constituido todo un
género: el superhéroe. Algunos de estos modernos titanes, de la misma manera
que sus precursores clásicos, surgieron del matrimonio del cielo y la tierra.
Como el Mesías de cualquier religión, Superman tiene un padre terreno (el Sr. Kent, de Smallville) y un padre celestial (Jor-El, de Kriptón), aunque estructuralmente su
omnipotencia lo aproxime más a la figura de Zeus, soberano del cielo. Otros,
por el contrario, proceden de la oscuridad. Al igual que Hades, señor del
inframundo y de los diamantes, Batman
se mueve en las tinieblas gracias al goce de la fortuna heredada por sus padres
muertos. “Todo el mundo ama a los héroes”, dice en una estupenda película una
anciana a su atribulado sobrino. “En cierta manera todos tenemos un héroe en
nuestro interior. Nos ayuda a actuar con honestidad, nos da fortaleza, nos
ennoblece y llegado el momento nos permite morir con dignidad, aun cuando a
veces para mantener su firmeza tenga que renunciar a lo que más ama”.
Estéticamente, y como
explica el comunicólogo español Román
Gubern en su ensayo El discurso del
cómic, los superhéroes se caracterizan por la perfección anatómica según
los cánones grecolatinos. Pero más allá de su representación visual, estos
personajes de ficción exaltan los valores más luminosos del ser humano: la
templanza, la lealtad, la entrega, la compasión, el sacrificio, la sed de
justicia y libertad. Precisamente ahí radica su aceptación entre los jóvenes,
como afirman los investigadores Scott Vollum y Cary D. Adkinson del Colegio de
Justicia Criminal de la
Universidad Estatal Sam Houston de Texas. “El crimen prospera
por la indulgencia de la sociedad”, dijo su mentor y eventual enemigo al héroe
en su renacer cinematográfico. Lo cierto es que es una de las grandes
constantes de la humanidad, un cáncer que deja secuelas físicas y mentales en
todo lo que toca. “Envenena la mente y el alma. Trae pesar y muerte. Y al
final, sólo deja desesperación”. Si lo definimos según los cánones vigentes, lo
constituyen todas las acciones u omisiones que contravienen las leyes y son meritorios de una sanción. En ese
sentido, Batman propone dos
reflexiones trascendentes: la repercusión y formas del fenómeno criminal en las
sociedades contemporáneas y la efectividad del actuar de las corporaciones
policíacas para combatirlo. Comencemos por la segunda. Desde tiempos antiguos,
desde sus organizaciones más elementales, el hombre ha tenido la necesidad de
organismos que persigan y sancionen las conductas que atenten contra la
colectividad. El caso del criminal francés convertido en policía Eugène François Vidocq (1755-1857) es
uno de los más notorios. En 1811 fundó la Brigade de la Sûreté, uno de los
primeros cuerpos policíacos civiles plenamente organizados del orbe y modelo
más importante en la creación del Scotland Yard de Inglaterra o del Buró
Federal de Investigaciones de los Estados Unidos. Si bien los métodos e
integrantes de la Sûreté suelen ser
cuestionados por su integridad ética y moral –eran antiguos compañeros
presidiarios de Vidocq-, su esfuerzo inspiró el perfeccionamiento y evidenció
la necesidad de este tipo de fuerzas –la figura de Vidocq influyó en las
creaciones de literatos como Honoré de
Balzac, Víctor Hugo y Edgar Allan Poe-. En la actualidad la
percepción popular de las fuerzas del orden no ha cambiado. La fama que les
acarrean sus malos elementos trasciende sus incontables logros. Ese fue el
sentido que los creadores de Batman
trataron de dar a su ficticia Ciudad Gótica, una urbe de
pesadilla, sumida en la corrupción y dominada por las clases criminales, más
similar al Chicago de los años treinta que a la idílica Nueva York –esa es la Metrópolis de Supermán-, con sus rascacielos y su
positivismo. Este es el escenario de las aventuras de un justiciero inusual,
uno que responde a las necesidades apremiantes de la población. En sus primeras
apariciones, Batman combatió a
amenazas domésticas, como el crimen organizado, que no dejaba de tener en Alphonse Gabriel Capone (1899-1947) uno
de sus principales estandartes. Delincuente carismático y brutal, Capone fue la
principal figura de la era de los grandes gángsteres, de la Era de la Prohibición. Durante casi una década gobernó un imperio sustentado en el
juego, el alcohol ilegal y la prostitución, mismo al que puso fin en 1931 la
cruzada de Eliot Ness, agente del Departamento del Tesoro, y su
grupo conocido por la posteridad como Los intocables. Para conocer más al
respecto, recomiendo ampliamente la versión de los hechos del cineasta Brian de Palma (1987). En muchas
formas, al igual que el Inspector Lestrade de las aventuras
de Sherlock Holmes, Ness inspiró a la
dupla Kane-Finger en la creación de James Gordon, cabeza del
Departamento de Policía de Ciudad Gótica. En su primera aparición, paralela a
la del protagonista, Gordon
–detective en ese entonces- reprobaba sus correrías, porque en esencia Batman se encuentra al margen de la ley.
En aras de conseguir un bien mayor, el enmascarado no duda en cometer delitos
como daño en propiedad ajena o allanamiento de morada. “En su momento, Batman
pagará por sus delitos”, aseguró el Fiscal de Distrito Harvey Dent en la segunda
entrega de la saga de Christopher Nolan.
Gordon atestiguó que si bien sus
métodos eran diferentes, ambos compartían ideales. Desde ese entonces se
convirtieron en fieles aliados. La imagen del policía –eventualmente convertido
en Comisionado- encendiendo un potente reflector en la azotea del Departamento
de Policía, proyectando en el cielo
nocturno la imagen de un murciélago, es memorable. A pesar de su cercanía, Gordon no conoce la verdadera identidad
del justiciero. En cambio, todos contamos con ese privilegio. Batman es Bruce Wayne –Bruno Díaz, según la traducción que
todos conocemos-. Kane y Finger decidieron darle un origen en Detective Comics No. 33 (noviembre de 1939). Lo idearon a los 8
años de edad. El pequeño Bruce asistió
con sus acaudalados padres –el Dr. Thomas
Wayne y su esposa Martha- al
cine. Al salir fueron sorprendidos en un oscuro callejón por un ladrón
–identificado años más tarde como Joe
Chill- con pistola en mano. Al resistirse al asalto, los padres del pequeño
fueron acribillados por el delincuente, mientras éste contempla la escena,
aterrorizado. El delincuente huyó mientras el niño sollozaba sobre los
cadáveres. Bruce creció bajo la
custodia del fiel mayordomo de la familia Alfred Pennyworth. Estudió criminología,
psicología, ciencias forenses, acrobacia y artes marciales. Se convirtió a sí
mismo en un instrumento supremo de justicia: luchador, experto forense, amo de
los disfraces y artista de las fugas a la altura de Harry Houdini. Al cumplir
los 18 años utilizó su fortuna para viajar alrededor del mundo, en busca de
quienes le pudieran enseñar cómo combatir al crimen. Al regresar años después a
Ciudad Gótica, se da cuenta que sus
habilidades no son suficientes. Es así como sucedió este famoso momento:
Un hombre joven, bien parecido,
vestido con una elegante chaqueta, medita recorriendo las amplias habitaciones
de su mansión ancestral, mientras las nubes ocultan a medias la luna.
El individuo musita. “Los
delincuentes son un grupo supersticioso y cobarde, de manera que mi disfraz
debe ser capaz de aterrorizarlos. Debe representar a una criatura nocturna,
terrible, siniestra”.
Se escucha de pronto un
estruendo, a la vez que se abre una ventana. Entra entonces volando un enorme
murciélago en la habitación. “¡Un presagio! ¡Eso es!”, se entusiasma. “Me
convertiré en un murciélago”.
Inicialmente, Kane tuvo
varias inspiraciones para crear al personaje: en su niñez se topó con un libro sobre Leonardo DaVinci, y quedó maravillado
con la ilustración de una máquina voladora que el artista italiano había creado
500 años atrás. Esta mostraba a un individuo con unas enormes alas de
murciélago y una inscripción que decía “su pájaro no debería tener otras alas
que no fueran las de un murciélago”. Su segunda influencia fue –como dije- la
película La marca del Zorro (1920), protagonizada por la leyenda del
cine Douglas Fairbanks. El actor
personificaba a un aburrido aristócrata durante el día, pero que por las noches
se convertía en El Zorro. Ocultaba su
rostro tras una máscara y salía de su cueva en su brioso caballo negro, para
luchar a favor de los oprimidos. La tercera inspiración fue la sombría película
Los
susurros del Murciélago (1930) con Chester Morris, que interpretaba a
un villano que vestía un disfraz de murciélago para cometer fechorías. También
fue importante la atmósfera de otras famosas películas de la época, como Drácula
(1931) de Tod Browning, estelarizada
por Bela Lugosi. Kane también tuvo
en cuenta el furor que despertaban héroes de la radio y de las novelas pulp, una forma literaria de gran
popularidad en la década de los veintes y treintas. En estas, que recibieron su
nombre por estar impresos en papel de baja calidad hecho con pulpa de madera,
se desarrolló un género de gran popularidad, el relato detectivesco o hard
boiled. Escritores como Raymond
Chandler y Dashiell Hammet
retrataron la sordidez del bajo mundo en historias donde sus duros detectives
combaten el crimen en las calles, enfrentándose a la miseria, la corrupción y
el vicio. Este género literario va a marcar el estilo del llamado Film
Noir de los años cuarenta. Y en la línea detectivesca no podemos dejar
de mencionar a Dick Tracy, el intrépido policía creado por el caricaturista Chester Gould, quien combatía a una
grotesca galería de gángsteres empleando artefactos de alta tecnología, como su
popular reloj de mano –este artefacto será llevado a notas altísimas en las
películas del paladín y luchador de medio tiempo conocido como El
Santo-. En el pulp también
surgieron héroes como el aventurero Lamont Cranston, quien por las
noches se convertía en La
Sombra o Breet Reid, editor y dueño del
periódico Sentinela, que por las noches se convertía en el Avispón
Verde.
2
El desdoblamiento de Bruce Wayne en Batman, si bien atractivo y emocionante, ejemplifica que el
justiciero no se caracteriza por su sanidad mental. ¿Qué necesidad tiene una
persona de su perfil –millonario, filántropo, parrandero empedernido- de cubrir
su rostro para salir a enfrentar al fenómeno que marcó su infancia todas las
noches, sometiéndose a todo tipo de riesgos? El psicólogo español Enrique Rojas ha delimitado el que sería el perfil
psicológico de una persona sana:
- Una persona madura y
equilibrada debe ser consciente de sí misma desde un prisma de realismo.
Esto es, conoce tanto sus actitudes como sus limitaciones.
- Cuenta con un modelo de
identidad.
- Una persona equilibrada se
comporta tal como es, procurando corregir los aspectos de su personalidad
que no sean adecuados ni positivos para la convivencia.
- Cuenta con un proyecto de
vida.
- Este proyecto de vida debe
tener el menor número de contradicciones posibles.
- La estabilidad psicológica
precisa conseguir una perfecta ecuación entre la vida afectiva y la
intelectual.
- Es imprescindible contar
con una organización temporal sana.
- Una persona equilibrada es
dueña de sí misma, siendo capaz de resistir las presiones del ambiente y
las circunstancias, sin perder por ello las riendas de su vida.
- En una persona madura, la
sexualidad debe estar situada en un tercer o cuarto plano de interés.
- Se debe contar con una
sana constitución temporal y psicológica.
Batman
no posee una plena conciencia de sí mismo ni de sus acciones, y esto lo
demuestra el hecho de que en muchas ocasiones extralimita sus capacidades en
sus faenas diarias contra la delincuencia. Desde su infancia, Bruce Wayne sufrió la pérdida de sus
padres, situación que le obligó a valerse por sí mismo –a pesar de los cuidados
y las comodidades que le rodearon- y
crear un modelo de identidad propio –no tuvo a un padre o un hermano mayor como
ejemplos-. Ni Bruce Wayne ni Batman poseen un modelo de vida,
simplemente son arrastrados por las circunstancias y niegan la posibilidad de
opciones al respecto. Batman se ocupa
únicamente de su labor: acabar con el crimen en Ciudad Gótica y entiende esto como una responsabilidad que no puede
rehusar. Batman no manifiesta ninguna
ecuación entre su vida afectiva e intelectual. Se preocupa por el bienestar de
quienes le rodean –como buen héroe- pero las relaciones interpersonales no son
su principal preocupación. En él la parte dominante es la razón, aspecto que
subsanó la carencia de afecto que sufrió desde la infancia.
Y si la psique de Batman no es la más saludable, la de sus
adversarios de ninguna manera es mejor. Ese es precisamente su atractivo. La
lucha del héroe contra la criminalidad no tendría el mismo impacto sin la
colorida y variopinta galería de enemigos que desde hace décadas habitan las
páginas de sus historias. Y no es que los gángsteres y demás delincuentes no
sean menos peligrosos. Los villanos, tradicionalmente, son los que provocan el
conflicto tan necesario en toda narración y resaltan las virtudes del héroe.
“El bien no hace gran literatura”, dijo mi amigo Vicente Quirarte. Los villanos del detective oscuro tienen una gran
deuda con los postulados del criminólogo italiano Cesare Lombroso (1835-1909),
quien identificó al que llamaba delincuente loco moral, un individuo con
personalidad antisocial dotado de una gran inteligencia, carente de
sentimientos y remordimientos. Este tipo de sujetos fueron llamados
posteriormente psicópatas y hoy, con más tiento, personas con trastorno social
de la personalidad. Pero por lo que respecta a su apariencia, extravagante y
casi monstruosa en muchos casos, se acerca a lo dicho por el erudito italiano:
“los delincuentes representan una reversión a un tipo subhumano, caracterizados
por un aspecto semejante a primates u hombres primitivos, como si se tratara de
modernos salvajes cuyo comportamiento es contrario a las expectativas y reglar
de la moderna sociedad civilizada”. Esta
tendencia fue explotada por Chester Gould en las ya mencionadas aventuras de Dick Tracy.
Más allá de su apariencia,
criminales de los tipos más variados son parte frecuente de las aventuras del
héroe, casi todos contenidos en el Asilo Elizabeth Arkham para Criminales
Dementes. Esta institución es muy semejante a incontables manicomios de
la antigüedad, como el Asilo de
Charenton o el hospital psiquiátrico de La Castañeda, que
alojaron a Donatien Alphonse François,
Marqués de Sade y a Gregorio
Cárdenas Hernández, el estrangulador de
Tacuba, respectivamente. Los contrincantes de Batman son dignos de pertenecer a un catálogo de enfermedades
mentales: el megalómano Ra´s al Ghul; el Fiscal de Distrito
convertido en criminal Harvey Dent,
alias Dos caras; el pirómano Garfield
Lynns, alias Luciérnaga; el especialista en
fobias –y psicólogo- Jonathan Crane, alias El Espantapájaros; el obsesivo compulsivo Temple Fugate, alias El
Relojero; o el esquizofrénico Jervis
Tetch, alias El Sombrerero Loco. Tengo el honor de preceder a Alan Grant y Norm Breyfogle, creadores de algunas de las más interesantes
adiciones a la mitología de Batman:
el esquizofrénico Arnold Wesker apodado El Ventrílocuo; el gigantón con
Síndrome de Klüver–Bucy Aaron Helzinger, alias Amygdala;
el asesino serial con predilección por las armas punzocortantes Victor
Zsasz; y el adolescente con tendencias anarquistas Lonnie Machin apodado,
obviamente, Anarky, que no deja recordarme a la filosofía radical y
violenta de Theodore John Kaczynski,
mediáticamente conocido como el “Unabomber”.
Llegamos así al Guasón,
tal vez el más emblemático villano de la historia del cómic. Enemigo natural de
nuestro personaje, representa la antítesis de su naturaleza y métodos. Es un
criminal psicópata, sádico e impredecible, que asesina a sus víctimas sólo por
diversión. “Hay hombres que sólo quieren ver al mundo arder”, dice de nuevo
Alfred. En su libro Los lenguajes del cómic, Daniel
Barbieri dice: “el rostro caricaturesco del Guasón en las muy serias aventuras de Batman representa la abyección y la crueldad. Único rostro de
caricatura en medio de figuras realistas, el Guasón se destaca por su absurdidad. Salpica de absurdo vicisitudes
de otro modo demasiado previsibles. No por casualidad entre los coprotagonistas
de la serie de Batman, el Guasón es desde siempre el que obtiene
el mayor éxito, el enemigo preferido del lector”. El Guasón, creado por Kane y Finger, apareció por vez primera en Barman No. 1, en la primavera de 1940.
Originalmente era un asesino con mucho humor que empleaba un veneno especial
que aniquilaba a sus víctimas e imprimía en su rostro una macabra sonrisa.
Estaba destinado a morir en su segunda aparición, pero los editores se dieron
cuenta de su potencial y desde ese entonces se convirtió en una presencia
frecuente en sus aventuras. Un par de años después paró de asesinar y se
convirtió en un bromista que dejaba cáscaras de plátano en su escape para
evitar ser capturado. Kane y Finger lo concibieron a partir de la imagen del actor
alemán Conrad Veidt en la película
expresionista El hombre que ríe (1928), adaptada de la novela de Víctor Hugo. Desde entonces, al igual
que su enemigo, el Guasón ha tenido las más variadas encarnaciones, desde las
más simpáticas hasta las más aterradoras y brutales. Entre las últimas –mi preferida- brilla la del malogrado actor Heath
Ledger (1979-2008), quien el martes 22 de enero de 2008, aproximadamente a
las 14:45 horas, tiempo local, fue encontrado muerto en su departamento del
número 421 de Broome Street, en el barrio del Soho, en Manhattan, Nueva York.
Se ha especulado incansablemente sobre las causas de su deceso. Depresión y
suicidio son las más notables. Pero se mantendrá vivo gracias a su obra. Ledger
recibió el prestigiado premio Oscar
de manera póstuma por su interpretación como el Guasón en la segunda película de la saga de Christopher Nolan. Un
alumno me preguntó si prefería al Guasón
que encarnó Jack Nicholson (Tim
Burton, 1989) o al del desaparecido Ledger, y sobre la validez de hacer nuevas
versiones de una historia. Respondí que cada generación tiene el derecho de
reinventar a sus clásicos y que son dos visiones actorales distintas sobre un
personaje memorable, como igualmente entrañables son los Dráculas que personificaron Bela Lugosi, Christopher Lee y Gary
Oldman. El crítico de cine Gustavo García describió al Guasón de Nicholson
como un “vándalo estético”, más en deuda con la intención original de Kane y
Finger y la oscuridad de los primeros años del señor Burton. El de Ledger se nutre
del enfoque sombrío y profundamente psicológico de novelas gráficas como La
broma asesina y El Asilo Arkham, pero sobre todo de
la visión de un cineasta talentoso que apuesta por el realismo y por
contextualizar las hazañas de un héroe del cómic a una época donde el crimen,
la violencia interpersonal y la sed de justicia son preocupaciones de cada día.
El Guasón de Ledger es un criminal
despiadado, sin ataduras. “No tienes nada con qué amenazarme, nada que puedas
hacerme con todas tus fuerzas”, advierte al héroe. Su único objetivo es el caos
(“no se trata de dinero, sino de enviar un mensaje”) y poner en jaque a un
gobierno que durante décadas alimentó al monstruo que ahora es incapaz de
combatir. Eso me recuerda la interminable ola ejecuciones del narcotráfico
reseñadas diariamente en los medios de comunicación. El Guasón de Ledger advierte algo aterrador por certero: “la locura es
igual que la gravedad, sólo necesita un pequeño empujón”.
3
Ahora lo que nos reúne,
mi afirmación sobre el vínculo entre Batman
y la ciencia de la deducción. Como ya dije, el personaje es un ejemplo de
tenacidad, disciplina y voluntad. Contra toda interpretación que haya podido
dársele a lo largo de los años, la esencia del héroe es simple: desde una
posición humana, combatir al fenómeno criminal con los recursos que ofrece la
ciencia. Es cierto que el personaje pudo allegarse de estos medios gracias a su
fortuna económica, pero la base de su esfuerzo puede explicarse desde un prisma
de realismo. Es curioso que la Criminalística, disciplina en la que se apoya el
detective, tenga raíces en la
Francia donde vivió Eugene
François Vidocq y posteriormente caminaría Alphonse Bertillon (1853-1914), el sabio francés que significó el
matrimonio entre las ciencias exactas y la pesquisa criminal. En aquella época la Criminalística era sólo un conjunto de técnicas y
conocimientos sin ninguna sistematización clara, no muy comprobados ni
verificables y, por consiguiente, falibles. Fue en 1894 en Graz, Austria, que
el juez Hans Gross (1847-1915), hizo
evidente la necesidad de una materia que pudiera erradicar la subjetividad y
las falsas soluciones, conocimientos que plasmó en su Manual del Juez de Instrucción,
Agentes de Policía y Policías Militares, cuyo objeto de estudio es el
material sensible significativo localizado en la escena del crimen, también
conocido como indicio, todo objeto, instrumento, huella, marca, rastro, señal o
vestigio, que se usa y se produce respectivamente en la comisión de un hecho,
sin importar cuán pequeño sea. Su estudio nos puede ayudar a establecer la
identidad del perpetrador o la víctima de un hecho, a establecer la relación
entre éstos y las circunstancias en que se consumó el crimen. El indicio es el
más confiable testigo del crimen. Las personas mienten, los indicios no.
En su libro The
forensic files of Batman, el escritor Doug Moench advierte adecuadamente la estrecha relación del
detective con las ciencias forenses. Ya desde 1910 el criminólogo francés Edmond Locard observó que todo criminal
deja una parte de sí en la víctima y la escena del delito, y se lleva algo
consigo, deliberada o inadvertidamente. También descubrió que estos indicios
pueden conducirnos a su identidad. El razonamiento lógico de Locard constituye
hoy en día la piedra angular de la investigación científica de los crímenes y
es conocido como principio de intercambio: “Es imposible que un criminal actúe,
especialmente en la tensión del hecho criminal, sin dejar rastros de su
presencia”. Locard, autor también de los siete volúmenes del Traité
de Criminalistique, fundó el laboratorio de Criminalística de la ciudad
de Lyon, Francia. Con un poco más de sofisticación que éste, Batman posee una base de operaciones –
popularmente conocida como la Baticueva- dotada
de todo tipo de equipo de laboratorio y cómputo, y lleva siempre consigo –en el
que suele conocerse como baticinturón-
instrumental para la búsqueda, localización, levantamiento y embalaje de
indicios, los testigos mudos del crimen.
Moench habla en su libro
de diversos tópicos, desde la
Toxicología a la
Balística, de los Incendios y Explosiones a los Indicios
Dactilares. Documenta, por ejemplo, el primer encuentro de Batman con uno de sus contendientes más reconocidos. Una serie de
muertes por afecciones cardiacas, hechos sin aparente conexión, llaman la
atención del héroe. Todas las víctimas son hombres jóvenes, deportistas de la Universidad de Ciudad
Gótica. El análisis de una mosca muerta en una escena del crimen le permite
descubrir un potente alucinógeno que, eventualmente, le conduce a la identidad
de su creador, el ya mencionado Jonathan
Crane. El momento en que los dos oponentes se encontraron cara a cara por
vez primera, uno vestido como un murciélago y el otro como un espantapájaros, resume
la contundencia y posibilidades de la historieta de superhéroes.
4
No puedo evitar terminar
esta plática con una de las más recientes encarnaciones del personaje, Batman:
El Caballero de la Noche
asciende (Christopher Nolan, 2012), una cinta que ha generado las
opiniones más divididas. El sentir del crítico de cine Miguel Cane se ajusta muy bien a la situación: “Por lo tanto, la
pregunta es, ¿conseguirá El Caballero de la Noche Asciende
satisfacer la sed de perfección y mito? La respuesta es que semejante cosa no
es posible. Y no porque la cinta no sea de calidad, que lo es, es simplemente
que a estas alturas del poema, resulta imposible dar gusto a nadie. Habrá
quienes la amen, habrán quienes la vilipendien, quienes se queden estupefactos,
quienes se conmuevan hasta lo más hondo y no faltará quienes le encuentren
defectos a todo. Es el precio de ser un filme tan anticipado, si bien está más
allá del bien y del mal; no importa lo que se diga de ella, su leyenda la
precede”. Cane tiene razón. La dimensión
del personaje se impone.
Acaso esa ocasión se vio
verdaderamente opacada por los lamentables hechos ocurridos en el complejo de
cines Century 16 en Aurora, Colorado, la noche del 20 de julio de este 2012. La
matanza sin sentido que cometió el aspirante a Doctor en Neurociencias James
Eagan Holmes invita nuevamente al debate del tan popular fenómeno conocido
como bullying y la facilidad de
adquisición de armas de fuego en el vecino país del norte. Mientras cientos de
espectadores observaban maravillados la película que esperaron por cuatro años,
Holmes abrió fuego contra ellos utilizando un rifle Smith & Wesson
M&P15, una escopeta Remington 870 Express y una pistola 2 Glock calibre 22.
Recordemos por un momento a las 12 víctimas mortales:
1.
Alex Sullivan, que celebraba su
cumpleaños 27
2.
John Larimer, miembro de 27
años de la marina estadounidense
3.
Jessica Redfield Ghawi,
cronista deportiva de 24 años, quien antes sobrevivió un tiroteo en un centro
comercial de Toronto
4.
Micayla Medek, joven de 23 años
5.
Jon Blunk, un joven de 26 años
que sirvió de escudo a su novia, Jansen Young
6.
Alex Teves, de 24 años, quien
recientemente obtuvo un grado de Maestría
7.
Alexander "AJ" Boik,
de 18 años, quien recientemente se había graduado de la preparatoria
8.
Gordon Cowden, de 51 años y
padre de dos
9.
Rebecca Wingo, de 32 años
10. Matt
McQuinn, de 27 años, quien protegía a su novia, Samantha Yowler
11. Veronica
Moser-Sullivan, una niña de 6 años, cuya madre Ashley Moser se encuentra en
condición crítica
12. Jesse
Childress, sargento de 29 años de la Fuerza Aérea Estadounidense.
El calificativo víctima no sólo debe aplicarse a los
caídos, sino a sus seres cercanos. Todos eran hijos de alguien, hermanos de
alguien, esposos de alguien. Al menos dos murieron como héroes, sacrificaron
sus vidas por el bienestar de otros. De las teorías de conspiración en torno a
Holmes, su padre el Dr. Robert Holmes, el famoso escándalo Libor y la falta de
cobertura de los medios informativos, hablaríamos en otro momento. El horror en
que está envuelto es lo verdaderamente apremiante.
Como en la vida real, el
héroe libra una guerra que sabe nunca podrá ganar del todo. Reconoce que son
las pequeñas victorias las que le animan a seguir adelante. Hoy sigue
enseñándome que los momentos de tragedia no nos definen tanto como las acciones
que tomamos para lidiar con ellos. Es un hecho que nos sucederá a todos los
presentes. Seguramente incendiará, como hace con nosotros desde nuestra
infancia, la imaginación de sus hijos y nietos. En mayo
próximo cumplirá 73 años de vida. Pero Batman,
al igual que los ideales que representa, es imperecedero. Así que sus años
apenas comienzan.
Bibliografía
Campbell, Joseph. El
héroe de las mil caras. Fondo de Cultura Económica, México.
Jurgen, Thorwald. El
siglo de la investigación criminal. Ed. Labor, México. 1966.
Langley, Travis. Batman and Psicologhy. A dark and stormy knight. John Wiley & sons, Nueva
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Maldonado Aguirre, Alejandro. El delito y el arte. Instituto de Investigaciones Jurídicas. UNAM,
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Moench, Doug. The forensic files of Batman. Ibooks, inc, Nueva York. 2004.
Moreno González, Rafael. Sherlock Holmes y la investigación criminalística. Instituto
Nacional de Ciencias Penales, México. 2005.
Soderman, Harry; O´Cornnell, John J. Métodos modernos de Identificación Policíaca. 8ª edición. Ed.
Limusa, México. 1986.
Symmons, Julian. Historia
del relato policial. Bruguera, España. 1982.
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