martes, 4 de mayo de 2010

Hitchcock vivo.

Si la comunidad literaria –y artística en general- tiene una deuda enorme con Edgar Allan Poe, todos los cineastas deben algo a Alfred Hitchcock. El director estadounidense Sam Raimi –célebre por su trilogía Evil dead y la redituable franquicia Spiderman- ejerce invariablemente su oficio ataviado con un pulcro traje negro, camisa blanca y corbata, como un homenaje al “Mago del Suspenso”; Guillermo del Toro analizó su obra durante sus días estudiantiles en la Universidad de Guadalajara; a Francois Truffaut debemos un erudito estudio sobre su cine. Más allá de tributos vestimentarios o teóricos, no podríamos explicar a algunos de los cineastas contemporáneos más propositivos sin la influencia del director británico. A 30 años de su deceso físico, ocurrido en su hogar californiano el 29 de abril de 1980, Hitchcock está más vigente que nunca. Prueba de ello es que sigue propiciando ciclos de cine –el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva en el centenario de su nacimiento-, investigaciones y mesas de análisis como la que celebró Canal 22 la noche del 4 de mayo de 2010, hace apenas un rato.
El crítico de cine Gustavo García y su servidor nos reunimos con Laura Barrera para platicar sobre su trascendencia y perdurabilidad. Diseccionar a Hitchcock exige el bisturí de la pasión del académico pero sobre todo la agudeza del conocedor de su obra. Nació el 13 de agosto de 1889 en la zona londinense de Leynstonstone, en el seno de un hogar católico romano. Su rígida educación se trastocó una fascinación por temas mórbidos y sensacionales que se erigían como una forma de subversión contra su entorno doméstico. “Nadie puede saber exactamente cuándo Alfred Hitchcock optó por el asesinato”, reflexiona Guillermo del Toro. “Quizá cuando era niño, en una tarde soleada, a mitad de una comida familiar; tal vez en la escuela de jesuitas, al presenciar el severo castigo de algún compañero; o sentado en su cama sintiéndose gordo, católico y cockney. Nadie sabe si lo hizo llorando o sonriendo a solas o con personas cerca, a la luz del día o durante la noche. Nadie, nadie lo sabe. Pero todos hemos visto sus cadáveres. Y estamos agradecidos por ello”. Muchos son los aspectos que pueden analizarse de su filmografía –sus temas y obsesiones, su método de dirección, su forma de aproximación a sus actores, sus colaboradores frecuentes-. Además de una brillante y variopinta trayectoria, Hitchcock supo explotar en su favor otros medios de comunicación. Su presencia en la televisión es notable, sea en Hitchcock presenta o La hora de Alfred Hitchcock. También dejó huella en la literatura gracias a las antologías que compiló y que reunía a autores como Daphne du Maurier y Arthur La Bern. Si viviera, sin duda sería un cliente frecuente de Facebook o Twitter. Ganador en 1967 del prestigiado Premio Irving Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de incontables galardones alrededor del mundo, el mejor reconocimiento de Hitchcock fue –y seguirá siendo- el que le entrega el espectador que deja arrastrarse, sin oposición alguna, a sus tortuosas historias. El que está dispuesto a entregarse fervorosamente como cordero de sacrificio. “Me gusta aterrar tanto al público japonés como al indio”, pensaba. Porque esa es la esencia del cine, por encima de su valor académico o comercial: es una forma de criticarnos socialmente, de reconocernos y, de paso, entretenernos.
Gracias, señor Hitchcock, dondequiera que esté. Larga vida para usted y su obra.

sábado, 1 de mayo de 2010

Los días perdidos y mis días reconquistados.

Los días perdidos y mis días reconquistados.
Roberto Coria.

Para Ana Luisa Campos, ejemplo de fortaleza, y para Vicente Quirarte, inspirador de estas líneas. Para todos quienes estuvieron pendientes, mi gratitud eterna.


La última semana de abril de 2010 interrumpí abruptamente mis actividades. He aquí el recuento de las causas.

MIÉRCOLES 21 DE ABRIL DE 2010. Acudí puntualmente de la mano de mi amada Ana Luisa a mi cita en el servicio de consulta externa del área de Neurología del Centro Médico Nacional 20 de Noviembre del ISSSTE. Llegué ahí en mi calidad de derechohabiente y gracias a la posición y buenos oficios de Ricardo Díaz, a quien conocí cuando era niño y tuve el privilegio de enseñarle dibujo. Inmediatamente se convirtió en mi amigo y, eventualmente, en mi familia. Las razones que me llevaron ahí fueron síntomas que observé un año atrás, intermitentes y, aparentemente, inocuos: desequilibrio, torpeza motriz, hormigueo en mis manos y pérdida de peso –esa no siempre se agradece-. Después de una valoración exhaustiva, profesional y cordial, el Dr. Villasana me recomendó: “necesita una serie de estudios que individualmente podrían demorar meses. Si ingresa hoy al Hospital pueden hacérselos en unos días. Hay una cama disponible”. No dudé un instante. Tras algunas llamadas apresuradas, un rápido viaje a casa y la preparación veloz de un maletín de viaje –me dijo el experto que calculara una semana de ausencia-, regresé a la institución e inicié mi internamiento.
El Centro Médico Nacional 20 de Noviembre del ISSSTE es un hospital de especialidades, calificado de tercer nivel en su medio, que atiende a pacientes de todas partes del país. Sus instalaciones distan mucho del sombrío hospital donde Edgar Allan Poe vivió sus últimos días y, por supuesto, del resto de los hospitales del sector público. Sus instalaciones son modernas, austeras, salubres y funcionales. Mi habitación, la que compartía con sólo otro paciente, era espaciosa e iluminada, contaba con todas las comodidades –para mí y un acompañante- y un baño personal. “Es el Hospital ABC del sector público”, pensé. Me instalé en la cama 4203. Sobre todo esto brilla la calidad humana y profesional de su personal, si bien su parte burocrática aún puede mejorar. A la cabeza del equipo que me atendería se encontraba la Dra. Núñez, la Jefa del servicio de Neurología, una fascinante mujer que detenta con orgullo su conocimiento y poder. Tiene un dominio casi escénico. Verla en acción es como seguir un episodio de El Aprendiz con Donald Trump. Comanda al más profesional grupo de médicos –residentes, pasantes y alumnos-, enfermeros y enfermeras, personal de laboratorio e imagenología, terapeutas físicos, nutriólogos, camilleros, personal de limpieza y mantenimiento. Inició pues la aventura.

JUEVES 22 DE ABRIL. Dormí plácidamente, relajado hasta cierto punto por estar libre de la presión de mis labores y horas frente al infernal tráfico citadino. Desperté y me extrajeron sangre para tres estudios. Ya en ese momento había decidido entregarme a todo lo necesario, como mi perro Chester se tira para que acaricie su panza. Más tarde me hicieron una punción lumbar para extraerme líquido cefalorraquídeo. Fue una experiencia poco placentera.
Durante mi estancia tuve tres compañeros itinerantes de dolencia: un ejemplar profesor del Estado de México cuyos párpados no respondían a las órdenes de su cerebro, un hombre de la tercera edad con una extraña bacteria en el cerebro y un joven de 16 años que buscaba descartar epilepsia. Todos nos fortificamos por el apoyo de nuestras familias. Me acompañaron en todo momento mis familiares –mi madre, mi padre, mis hermanos y abuela materna-, mi amada Ana Luisa, mi suegra, mi cuñado mi abuela política, y muchísimos seres queridos con quienes, sin compartir un vínculo sanguíneo, he formado un lazo más poderoso. A ellos debo gratitud eterna. Mi amigo Ricardo Bernal me dijo por teléfono: “Dios no te pone una prueba sin enviarte un acordeón”. “Escríbelo todo”, me aconsejó mi querido Vicente Quirarte. Y tenía razón. Darle nombre a la desesperación es trascenderla, citó a Lautrèmont. Por él aterrizo en papel –y gracias al teclado- mi experiencia, como una catarsis literaria. “La literatura nos salva de la locura”, leí.
El escenario de mis días, tranquilo en esencia, no dejó de exaltar mi imaginación. Veía continuamente a una jovencita de mirada vacía, tan delgada como el tripié que arrastraba con botellas de suero, como si se asiera desesperadamente a la vida. También estaba la mujer que balbuceaba cosas y se quejaba continuamente, postrada en su cama. Pero una compañía invaluable fueron los libros. En las instalaciones estaba la llamada “área verde”, un amplio espacio abierto recubierto de pasto sintético, con sillas, sillones y mesas, un pequeño oasis para el convaleciente. Descubrí ahí nuevos tesoros y me reencontré con lecturas que forman parte entrañable de mi formación. Completé mi lectura de Los niños de paja de Bernardo Esquinca (Almadía, 2007), un estupendo compendio de cuentos de horror salpicados del onirismo de David Lynch y coronado por una novela corta –que da título al libro- que rinde tributo al horror de los ochenta y a lo mejor de Stephen King. En la víspera del trance leí también su estupenda novela Los escritores invisibles (Fondo de Cultura Económica, 2009). De la serie A la orilla del viento de la misma casa editorial, completé El libro salvaje de Juan Villoro (2007), una imaginativa novela juvenil que disfruté enormemente y que recomiendo para todos los que se inician en la lectura. También con el Zombie survival guide (2003) de Max Brooks, para estar preparado ante un eventual ataque pues, como revela el libro, un hospital es el blanco ideal para las hordas de insepultos. Hice una enésima lectura de los cinco primeros capítulos del Drácula de Bram Stoker, en la traducción del eterno Manuel Núñez Nava (CONACULTA, 2003) y con el espléndido ensayo introductorio de mi amigo Vicente. Esto me pareció muy apropiado por el encierro –el de Jonathan Harker y el mío, tan opuestos-, el papel que jugó la extracción de sangre en mis estudios clínicos y porque es una novela que exige al iniciado continuas relecturas. Siempre descubro algo nuevo cada vez que la tengo enfrente. Sobre los inevitables vampiros leí una novela refrescante del neozelandés David Bishop, Operación Vampiro (Timun mas, 2007), un híbrido muy disfrutable de relato de la Segunda Guerra Mundial y chupasangres, con todo y la aparición de Adolfo Hitler, un vampiro de la vida real. En estos experimentos reposa el futuro del monstruo.

VIERNES 23 DE ABRIL. El menú que me ofrecieron en toda mi estancia era por demás competente: ingredientes de buena calidad, vegetales correctamente cocidos, un sazón aceptable y raciones suficientes, muy diferente a la concepción tradicional de la comida hospitalaria. Siempre me lo servía una persona de rostro amable con todas las medidas higiénicas. Al mediodía me visitaron dos expertas en Fisioterapia, ambas muy jóvenes y amables. Comprobaron el estado de mis músculos con una extensa batería de estudios y programaron la visita que me haría el terapeuta del lugar. Por la tarde, de la mano de mi amada, me llevaron a un taller para enfermos del mal que se suponía tenía. “Ha visto enfermos similares en la televisión o en el cine”, me preguntó el Dr. González. Respondí afirmativamente. “Está por conocer la vida real”, me advirtió. Al abrirse las puertas del elevador contemplé a un grupo de personas que presentaban el mal en diversas fases, desde los que no manifestaban signos evidentes hasta quienes tenían un deterioro notorio. El que más me impactó fue un hombre de mediana edad, atado a una silla de ruedas, con las órbitas de sus ojos desviadas y dificultades del habla. “Yo no quiero terminar así”, recé, mientras me asía desesperado a la mano de mi amada. Lo curioso es que no vi rostros amargos, sólo sonrisas, entusiasmo y ganas de vivir. Guerreros. Sobrevivientes. Inspiraciones. Por la noche me practicaron una resonancia magnética del cerebro. Me llevaron en una silla de ruedas por corredores solitarios. No pude evitar asumir el punto de vista del hijo de Jack Torrance cuando recorría en su triciclo los pasillos del Hotel Overlook. Por fortuna las gemelas fantasmas nunca aparecieron.

SÁBADO 25 DE ABRIL. El día transcurrió sin novedad, aunque el nerviosismo aumentaba. Los resultados de mis estudios estaban en camino.

DOMINGO 26 DE ABRIL. Dormí tranquilamente, pese a todo. Muy temprano los doctores González y Arrazola cruzaron la puerta de mi habitación. “Tenemos los resultados de sus estudios”, dijo limpiamente el primero. “Sus síntomas son compatibles con Esclerosis Múltiple”. Era algo que presentía, un conocimiento anunciado gracias al internet y a consultas médicas previas, pero nada te prepara para recibir esa información. Un torrente de cuestionamientos existenciales y religiosos se agolpó en mi cabeza. Comprendí de otra manera conceptos que he estudiado por años: la otredad, la diferencia, la marginalidad. Pude sentir la angustia de Henry Jekyll desdoblándose en su otro yo, la tortura de Lawrence Talbot al abandonar su normalidad para convertirse irremediablemente en hombre lobo, el dolor de Peter Parker arrastrado a su oscuridad por el disfraz negro. “Tendrá muchas preguntas. Tómese el tiempo necesario, platique con sus familiares y hablemos en la tarde”, y salieron del cuarto brindándome una sonrisa amarga pero tranquilizadora que no logró surtir su efecto. Momentos después llegó la joven Dra. Salinas. Ella me tendió su mano y me ofreció su sonrisa. Me esforcé por no llorar, pero lo hice. Más sereno, llamé por teléfono a Ana Luisa y luego a mi madre. Aunque quise no pude ocultarles la noticia. “Todos somos parte de una minoría”, me dijo Ana cuando se reunió conmigo. Y nos fundimos en un abrazo interminable.
La Esclerosis Múltiple es un trastorno del sistema nervioso cuyo origen no ha sido aún precisado. “Es el equivalente a ganarse el premio mayor de la Lotería”, me dijo el Dr. González, tan rara es. “La persona que tanto le impresionó comenzó como usted, pero en el momento que le detectaron el padecimiento no existían los avances de hoy en día”. La Wikipedia dice sobre el mal: Es una enfermedad desmielinizante, neurodegenerativa y crónica del sistema nervioso central. Por el momento se considera que no tiene cura aunque existe medicación eficaz y la investigación sobre sus causas es un campo activo de investigación. Las causas exactas son desconocidas. Puede presentar una serie de síntomas que aparecen en brotes o que progresan lentamente a lo largo del tiempo. Se cree que en su génesis actúan mecanismos autoinmunes. Se distinguen varios subtipos de esclerosis múltiple y muchos afectados presentan formas diferentes de la enfermedad con el paso del tiempo. A causa de sus efectos sobre el sistema nervioso central, puede tener como consecuencia una movilidad reducida e invalidez en los casos más severos. Quince años tras la aparición de los primeros síntomas, si no es tratada, al menos 50% de los pacientes conservan un elevado grado de movilidad. Menos del 10% de los enfermos mueren a causa de las consecuencias de la esclerosis múltiple o de sus complicaciones. Es, tras la epilepsia, la enfermedad neurológica más frecuente entre los adultos jóvenes (desde la erradicación de la poliomielitis) y la causa más frecuente de parálisis en los países occidentales. Afecta aproximadamente a 1 de cada 1000 personas, en particular a las mujeres. Se presenta cuando los pacientes tienen entre 20 y 40 años. El Día de la Esclerosis múltiple se celebra el 18 de diciembre. Esta es una fecha que sin duda no olvidaré.
Este mismo día inició mi tratamiento. Su primera fase consistió en la administración intravenosa durante cinco días de un betabloqueador llamado Metilprednizalona, que busca frenar los llamados “brotes”, o los síntomas que presentaba. Luego le siguió una inyección de Interferón, un fármaco que deberé administrarme por el resto de mi vida, de forma similar que el diabético requiere insulina. El pronóstico, pese a lo adverso, es favorable.

LUNES 26 DE ABRIL. “La primera noche siempre es la peor”, me enseñó mi héroe de la infancia. Dormí poco, con un sutil dolor de cabeza y espalda. Los mosquitos que habitaban en los jardines adyacentes a mi habitación se dieron un festín conmigo a pesar de mis esfuerzos por mantenerlos a raya. “Los vampiros también necesitan comer”, me resigné. El calor tampoco ayudó. Muchas cosas circularon por mi cabeza. Al despertar tuve la claridad y resolución que la situación exigía. El monstruo tenía nombre, ahora debía enfrentarlo. Y me administraron mi medicamento.
Recibí una llamada inesperada. Era Eduardo Domínguez, reportero del periódico Excélsior con quien platiqué semanas atrás pues pretendía redactar una nota sobre el fenómeno Crepúsculo. No puedo escapar de los vampiros. Al día siguiente apareció su texto:
Eclipsa la esencia
Eduardo Domínguez
Han pasado cuatro días desde que se presentó el tráiler más reciente de la película Eclipse, de la saga conocida como Crepúsculo, y ya casi tres millones y medio de cibernautas lo han visto en la página de Youtube. Una muestra fehaciente de que el fenómeno vampírico no se detiene, crece.
Sin embargo, las críticas a la obra de Stephenie Meyer toman un rumbo similar. Expertos en el tema rechazan la obra, con argumentos solidificados en años de lectura, con observaciones de decenas de videos, series y demás elementos en donde aparezca la figura del ser nocturno.
“Ahora domina la vertiente romántica, el vampiro que se vuelve el niño malo con el que las niñas sueñan, el vegetariano sensible adorable”, apuntó Guillermo del Toro, en la presentación de su novela Nocturna, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el pasado mes de diciembre.
Para Paulo Coria, director general del colectivo Cadáver Exquisito y la Sociedad de Estudios de Horror y Fantasía, A.C., experto en literatura de horror, apasionado de Drácula y sus derivantes, la calidad de los textos de la saga tienen elementos que otorgan un toque de vulgaridad a un ente extraordinario.
“Quien triunfa es el vampiro, aunque la calidad del trabajo presentado es bastante cuestionable”, afirmó.
Del Toro dejó en claro el porqué de tal apreciación: la figura del vampiro dejó de ser temible, horrorizante. En los recientes trabajos es alguien que utiliza auto, que invita a su casa y que lucha contra los malos. Hoy son vampiros “maricones” para Paco Ignacio Taibo II y vampiros yuppies para el cineasta. “Son yuppies metrosexuales que no reflejan y tienen la personalidad de vampiros más clásicos. Puede ser una metáfora a la homosexualidad. Si eres un vampiro diviértete, estás a la cabeza de la cadena alimenticia”, explicó Coria.
El estudioso agregó que se ha banalizado la figura del vampiro y los aspectos de lo hacen interesante han quedado trivializados en los recientes productos.
“Son productos para la generación Next, para los jóvenes y están ofreciendo un producto que sería el equivalente a una Big Mac con queso; es decir, es algo atractivo, que puede digerirse sin problema. El vampiro es una especie de metáfora a los problemas que está padeciendo en este momento de tránsito. Por eso es tan atractivo”, enfatizó.
No obstante, tergiversado o no, Eclipse será un nuevo éxito.

De nuestra amable charla Eduardo omitió, seguramente por motivos de espacio, algunas cosas importantes. Cité inevitablemente a Vicente y a Julio Patán, pero especialmente advertí que la saga Crepúsculo –a la que nunca apreciaré- tiene la virtud de acercar al vampiro a una nueva generación de lectores. Lo riesgoso es conservar la idea que Edward Cullen es el prototipo del monstruo ni mucho menos su más digno heredero. Veo a la serie como exigencia e invitación para adentrarse en el tema, para leer a John Polidori, Joseph Sheridan LeFanu, Bram Stoker, Richard Matheson, Fred Saberghagen a Kim Newman y John Ajvide Lindqvist.

MARTES 27 DE ABRIL. Me visitó Eleuterio, el fisioterapeuta, un hombre rudo pero cordial, con el cabello muy corto, que me recordó al entrenador de tantas películas que he visto. Pacientemente me indicó una rutina para fortalecer mis músculos y me advirtió lo necesario que sería para mí en el futuro. Sedentario como soy estoy dispuesto a seguirla al pie de la letra. En la tarde me aplicaron mi inyección de Interferón. Por la noche hablé con mi amada. “Asómate a la ventana”, me pidió. Vi una maravillosa luna llena, brillante. “Te la regalo, es tuya”, enfatizó. Sólo sentí paz y esperanza.

MIERCOLES 28 DE ABRIL. Mi penúltimo día, lleno de resolución. Mi cuarta dosis de Metilprednizalona. La mejoría es notable, dramática. Me siento mucho mejor que al ingresar al hospital. Mis movimientos son más ágiles y seguros. Los médicos me felicitan por mi progreso y actitud. También Eleuterio.
No dormí bien en la noche. Más por la anticipación de mi alta que por los mosquitos o el cambio involuntario de cuarto –por necesidad del equipo de monitoreo que tenía mi habitación-. También porque le di forma mental a este escrito. Una de las últimas cosas que hice, después de las cuatro de la mañana, fue acabar con un chupasangre. Lo maté con mi edición de Drácula, colmo de las ironías y sacrilegios. “Solo un vampiro puede matar a otro vampiro”, me disculpé.

JUEVES 29 DE ABRIL. Salí del hospital tras recibir mi última dosis de Metilprednizalona, despedido por sonrisas del equipo que me atendió y promesas de retratos hablados no relacionados con averiguaciones previas. Me acompañaron recetas y medicamentos, pero sobre todo mi familia. El sol era más brillante. La vida continuaba. Por la noche me administré, torpe pero seguro, mi primera inyección casera de Interferón. Las manos y piernas me temblaban mientras yo clavaba la aguja y mi compañera introducía en mi cuerpo el contenido de la jeringa. “Para ser la primera no estuvo mal”, pensamos los dos. “Aprenderemos juntos”, me corrigió ella.

Descansé en mi cama, bajo mi techo, al lado de mi amada y rodeado de mi familia peluda. Desperté y el radio me recordó las injusticias cotidianas, el horror de la realidad. Después hablé con una entrañable amiga quien trajo a este mundo a una nueva habitante el martes pasado. “Es la niña más hermosa”, me aseguró sin estar cegada por el amor de madre primeriza. Sonreí por los contrastes de la vida. “Debemos dar más peso a lo bueno”, me dijo mi compañera.
Hoy más que nunca estoy dispuesto a vivir porque la vida, como dijo el poeta y por encima de todo, es una aventura formidable. “Caemos para aprender a levantarnos”, advirtió su padre a mi héroe en su renacer cinematográfico. Esa es una buena filosofía. Sé que no podré ganar del todo al mal, pero lo combatiré. Quién sabe, tal vez en treinta años se desarrolle una vacuna contra él. Nací el 25 de agosto de 1973. Reconquisté de mis días el 25 de abril de 2010. Hoy es el segundo día del resto de mi existencia.


Santa Teresa, Distrito Federal, 30 de abril de 2010.

viernes, 30 de abril de 2010

En el día de los niños macabros.

Hoy, gracias al presidente Álvaro Obregón, se celebra en México el Día del Niño, fecha dolorosa para las víctimas de la Guardería ABC o los deudos de los niños asesinados en la “cruzada” que libra este gobierno contra el narcotráfico.
Ante estos horrores tangibles prefiero festejar la Noche de Walpurgis, o Walpurgis Nacht, fiesta pagana celebrada en numerosas regiones de Europa del Este y el Centro, ocasión en que las potencias malignas deambulan libremente por el mundo de los vivos, como muchos niños hacen. Felicidades a todos ellos.

jueves, 29 de abril de 2010

Para todos los niños macabros en su día.

Edgar Allan Poe por Charles Addams.



























Hitchcock siempre vive...

El próximo martes 4 de mayo de 2010 a las 19:00 horas, en el noticiero cultural de canal 22, apareceré junto con un grupo de expertos-Leonardo García Tsao, Mauricio Matamoros, Rigoberto Castañeda y el talentoso Rafael Aviña- para discutir sobre el cine del "Mago del Suspenso". Será más bien una reunión de admiradores. No se lo pierdan. Para más detalles consulten su programación...

martes, 20 de abril de 2010

A propósito de la locura

Una de las influencias más notables de Tim Burton es sin duda la obra del caricaturista estadounidense Charles Samuel Addams (1912-1988), cuyos dibujos aparecieron en el semanario New Yorker (casa también de Truman Capote) de 1932 a 1987. Oscar Pálmer, en el estudio introductorio a la compilación de la obra de Addams, “La familia Addams y otras viñetas de humor negro”, publicada en 2004 por la distinguida Editorial Valdemar, recuerda el epitafio que emitió William Shawn, editor del New Yorker entre 1951 y 1987, tras la desaparición física del caricaturista: “The New Yorker no estuvo completo hasta que Charles Addams empezó a publicar en él”. Y es que el estilo de Addams, generalmente viñetas unitarias (o one-liners) que denotaban un humor ácido y retorcido que sofisticaban la línea editorial de la publicación, era increíblemente atractivo. Entre su producción brilla un insólito cartón, publicado por vez primera el 6 de agosto de 1938, crítica mordaz a la familia norteamericana, convertido en seriales televisivos, caricaturas, películas y obras de teatro. El clan Addams, integrado por los amorosos padres Morticia y Gómez (u Homero, según el clásico doblaje de Jorge Lavat), los pequeñines macabros Wednesday (Merlina) y Pugsley (Pericles), el tío Fétido (o Lucas, con la voz del maravilloso Jorge Arvizu), la Abuela y el fiel mayordomo Lurch (Largo), representan al clan burgués promedio. Contra la creencia popular, en la amplia obra de Charles Addams para el New Yorker, que comprende más de 1300 cartones, la familia sólo aparece en escasos treinta. Los Addams representan la otredad y nos recuerdan que “las cosas son según el cristal con que se miran”. Su noción de normalidad es una bofetada a la familia tradicional, esa que promueve la extrema derecha. Ejemplo de ello es la famosa viñeta en la que Gómez, Morticia y Luch se disponen a arrojar desde las alturas el contenido hirviente de un caldero a un grupo de niños que cantan villancicos frente a su mansión. Precisamente Lurch, barbado en su primera aparición, está inspirado en Boris Karloff, viejo conocido de todos y de este blog, concretamente en el mayordomo que encarnó en “The old dark house” (James Whale, 1932). El anecdotario documenta que el actor llamó a Charles Addams para agradecerle el halago.
Recuerdo a esta “familia muy normal” porque Tim Burton anunció recientemente que uno de sus siguientes proyectos será una reelaboración de la creación más popular de Charles Addams, con la promesa de ser fiel a la intención del autor y con el estilo y tecnología que usó en “El extraño mundo de Jack”, “Jim y el durazno gigante” y “El cadáver de la novia”. Suena prometedor. Ahora viene la tortuosa espera.

lunes, 19 de abril de 2010

Un avance Mórbido

Mi amigo Pablo Guisa Koestinger, entusiasta del cine de horror y creador del Festival Internacional de Cine de Terror y Fantasía Mórbido que se celebra en el pueblo mágico de Tlalpujahua, Michoacán, acaba de invitarme a participar en su tercera emisión, dedicada esta vez a las máscaras y sus incontables significados en las culturas del planeta. Mi intervención versará sobre el tema criminal, cosa extraña, y su matrimonio con el cine. He aquí un pequeño avance de mi futura disertación. Ojalá nos veamos allá.

Máscaras y muerte
Tercer Festival Mórbido, Tlalpujahua, Michoacán.
Roberto Coria.
Resumen. En un momento del metraje de la reelaboración para el nuevo milenio de “La masacre de Texas” (Niespel, 2005), el enorme asesino conocido como Leatherface manufactura una máscara con la piel de su víctima anterior. Cuando ha terminado, retira de su cabeza la máscara que usaba previamente y se coloca la nueva. Antes de ello observamos su tétrico rostro grisáceo, carcomido por una enfermedad de la piel. Esta exhibición fue severamente criticada por los aficionados de la cinta original. En ella, dirigida por Tobe Hooper en 1974, el homicida jamás muestra su cara. Y tal vez eso sea lo más aterrador. Para Hooper el mal no tiene rostro, adopta el del fruto de sus apetitos. La vocación costurera de Leatherface está inspirada en la del granjero Edward Theodore Gein, quien en 1957 conmocionó a la sociedad estadounidense tras ser expuesta su carrera como sastre, necrófilo y homicida.
La máscara, en primera instancia, oculta la identidad y le ofrece anonimato y cierta libertad a quien la porta. Esta liberación no siempre es constructiva. En 1941 el psiquiatra estadounidense Hervey Cleckley acuñó el término “máscara de sanidad” para designar al disfraz que portan los psicópatas –o personas con trastorno antisocial de la personalidad- para aparentar normalidad y ser funcionales ante la sociedad. No porque sufran una deformidad física, sino mental. Tras el amoroso y caritativo hombre de familia que pretendía ser John Wayne Gacy se ocultaba el asesino confeso de 33 varones de entre 9 y 20 años de edad. Gacy no usaba una máscara para cometer sus crímenes, sino el maquillaje de un payaso como herramienta de seducción y una forma de mimetizarse socialmente.
Menos sutiles han sido otros asesinos que el cine de horror ha engendrado, representantes del género y auténticos mitos contemporáneos: el sanguinario Michael Myers, con su máscara de noche de brujas, quien obedece doblemente el llamado de la sangre, o Jason Voorhies y su máscara de hockey, víctima convertido en un imponente asesino sobrenatural.
El uso de las máscaras es un recurso frecuente del cine de horror y se sustenta en uno de los miedos más elementales: tememos lo que no vemos. Demuestran, como sabiamente advirtió un niño a su aterrada niñera, que “no puedes matar al coco”.